A puro rock
Crónica Rock le dice "chau" al 2011
El suple tiene apenas un año y dos meses de vida. El primer número fue publicado en octubre de 2010 y a partir de ese momento no paró de salir todos los jueves para acercarte las últimas noticias.
Por Julieta Miguelez
Siempre tuvimos como objetivo que los artistas se sintieran lo más cómodos posible en las entrevistas para poder indagar a pleno en sus historias y su música, y creemos haberlo logrado. En este corto tiempo de vida obtuvimos la palabra de grosos como Andrés Ciro, Ricardo Mollo, León Gieco, Dread Mar I, Las Pelotas, Catupecu Machu, David Lebón, Roberto Pettinato y Fabiana Cantilo, entre muchos otros.
Eso lo logramos gracias al respeto puesto por nuestros periodistas a la hora del trabajo, porque a quienes hacemos Crónica Rock no nos interesa agrandar, ni mentir ni exagerar ninguna noticia para vender un ejemplar más, sino que apuntamos a transmitir de la manera más fiel lo que los músicos quieren contar y preguntamos con mucho respeto sobre aquello que prefieren no decir, pero que los fans quieren saber. No nos equivocamos en el procedimiento. Hasta el momento siempre hemos recibido buenas críticas por nuestras notas, tanto de los entrevistados como de nuestros lectores quienes, como fieles seguidores, día tras día se van sumando a esta movida del rock.
Por eso hoy repasamos las notas realizadas en este 2011, con las declaraciones más enriquecedoras para este campo cultural, el de todos, el de la música y la creatividad, que tan felices nos hace porque nos llena el espíritu, renueva las energías y agita nuestra evolución.
Recién empezaba el año. Enero, calor y reggae es una buena combinación. Así llegó el encuentro con Néstor Ramljak de Nonpalidece, que fue bastante peculiar dado que realizamos nota y cobertura al mismo tiempo.
Entonces la entrevista se desarrolló en los camarines de Groove, en Palermo, antes de que la banda saliera a escena. Hoy, a siete años de la tragedia en el boliche de Once, recordamos el análisis de Néstor sobre la escena del rock pos Cromañón: “Cuando empezamos a tocar lo hacíamos en lugares inventados. Pizzerías, bares, clubes. Lugares donde se trataba de correr la mesa y arreglar más o menos el tema del alquiler. Entonces tenías otras posibilidades. Ahora no hay espacios donde bandas que llevan cincuenta personas puedan tocar”, reflexionó, y explicó: “Frente a esta realidad surgieron algunas alternativas, como la Unión de Músicos Independientes, que está trabajando en una ley para que el Gobierno otorgue lugares gratuitos y con buen audio donde las bandas puedan realizar sus conciertos. Lo que pasa es que Cromañón fue un cimbronazo muy fuerte que descolocó muchas áreas y lo cierto es que, a partir de entonces, hay un desentendimiento cultural y estamos en una situación en que cada uno se arregla como puede”.
El otro exponente del reggae que participó del suple fue Dread Mar I. Es para destacar que siempre que Mariano Castro es tapa, su repercusión es inmediata y explosiva. Sus fans invaden nuestro Facebook y la web de Crónica. No es gratuito que él sea el solista de reggae más convocante del momento. En aquella ocasión, Mariano dijo sobre su popularidad: “La vivo con mucha felicidad. Estoy agradecido con la gente por el amor que me da”.
Entrando el otoño sonó el punk rock más representativo de la escena local: 2 Minutos llegó Crónica Rock. Durante la entrevista desarrollada en su sala, primaron la buena onda de los músicos y la desprolijidad digna del punk en su estado más puro. Después de 24 años de carrera la banda presentaba “Vamos a la granja/Directo al infierno”: “No llevamos cuentas ni números de ventas, nada. Puede ser lo malo o lo bueno de la banda, como lo quieras ver. Somos pequeños descontrolados. Nos importa tocar, nada más”, dijo el Mosca. ¡Que sea punk!
Un momento revelador. Con más de veinte años de trayectoria y diez discos en su haber, fue inolvidable el encuentro con Bersuit Vergarabat en los estudios de Del Cielito Records. En una charla sin desperdicios, la banda contó por qué dejó de tocar, quién tomó la decisión y cuáles fueron los motivos que alentaron a sus integrantes a retornar sin Cordera. “Durante los últimos años de Bersuit, en la mayoría de los ensayos el Pelado no estuvo. Se había ido a vivir a La Paloma, en Uruguay, y ya no participaba en la química del ensayo, en lo cotidiano. El Cóndor y Dany cantaban las canciones y el resto tocaba. Hace ya muchos años que venimos con esta formación de hoy. Eso fue determinante para emprender esta etapa porque los ensayos sonaban de puta madre”, dijo Osky Righi sobre la gran vuelta de Bersuit.
El rock y la militancia fue siempre un tema que nos importó tocar con los artistas. Queríamos dar cuenta de la capacidad transformadora de la música. Siempre obtuvimos diferentes respuestas. En Pop Art nos reunimos con Las Pelotas y Germán Daffunchio opinó: “Creo que la militancia está en la vida privada de cada uno. Uno debe ser consecuente con lo que cree. Vos sabés cuánto absorbés del sistema y cuánto no. Le tengo mucho miedo a la demagogia, porque una cosa es decir y otra actuar en consecuencia. ¿Pero qué es la política? ¿Actuar según una forma de pensamiento? Tengo mi propio partido político y actúo consecuentemente con eso. (…) Lo más peligroso de la política es la que está dirigida a que seas un súper hombre. El súper general Perón II o la súper Evita. Pero eso no es política, sino ambición humana, la del poder y toda la pinga. Creo que los artistas huelen los ciclos de poder y cómo se mueve el mundo. Después cada uno actúa como quiere”.
Al respecto Walas, líder de Massacre, en ocasión de la presentación de “Ringo”, cuando nos reunimos con la banda en el Planetario, opinó: “Somos políticos o somos artistas. El artista tiene que romper estructuras, escaparles a los votos. Por eso el músico que es político me parece un asco”.
Lógicamente, a la hora de entrevistar a Las Manos de Filippi, la banda más combativa del rock, también hablamos de política. Contaron que conjugar la militancia con la música es para ellos “una experiencia de años. Antes de la masacre de Cromañón, muchos se relacionaban con nosotros por el contenido de nuestras letras contestatarias. Pero después surgió una organización política, Músicos Unidos por el Rock (MUR), de la cual formamos parte. Desde allí le exigimos al Estado que se haga cargo de generar cultura para los jóvenes y cambiamos la concepción del rockero, poniéndolo a la misma altura que cualquier otro trabajador. Somos músicos organizados que, como trabajadores, tenemos reclamos y el MUR es una herramienta para la juventud, para que el Estado no les privatice todos los espacios. Desde entonces varió nuestra relación con la política porque podemos encasillar toda nuestra intención de militar dentro de esa agrupación, y a la música la dejamos lo más libre posible. En este nuevo disco mostramos nuestras ideas y nuestra actividad política”, contó el Cabra.
Los fans nunca quedaron afuera de las entrevistas. En agosto nos reunimos con Las Pastillas del Abuelo en su sala del barrio del Abasto y les preguntamos por La 20, su grupo de seguidores más conocido. “Ahora vienen pero al camarín”, contó el Pity. “La 20 en realidad son amigos míos y de Ale, el tecladista. Compañeros de la primaria y de la secundaria, del Mariano Acosta. Fuimos todos al mismo colegio. Algunos se fueron sumando más tarde. Somos alrededor de quince pibes. Entonces, cuando éramos adolescentes, siempre venían a agitar”.
En Buller Recoleta nos reunimos con Catupecu Machu que, luego de la ida de Herrlein y Fausto, se rearmaba para lanzar su último disco, “El mezcal y la cobra”. “Es mentira que los grupos se separan por diferencias musicales, porque ellas surgen cuando no hay conexión donde la tiene que haber. Son las diversas formas de ver la vida en un momento determinado y un grupo de rock, con todo lo bueno y lo malo, es una manera de ver la vida”, explicó Fernando Ruiz Díaz al respecto. Palabras como sincronismo, conexión y vibración deambularon por toda la nota y la banda aseguró que Gabriel Ruiz Díaz está más presente que nunca en su nuevo material.
“‘Cristalizado’ (track 6 de “El mezcal y la cobra”) fue compuesto por Fer y Gabi. Después se armó con toda la orquesta, pero la génesis es ciento por ciento Ruiz Díaz. Lo que perdura en el tiempo son las ideas y no los hombres. Si bien Gabriel no nos acompaña físicamente, sus ideas y el concepto de cómo llevar las cosas adelante están muy presentes en nosotros. No dejó ningún manual, pero está”, contó Macabre.
Con una propuesta novedosa, La Vela Puerca llego a Crónica Rock en noviembre con su último doble disco, “Piel y hueso”. “La opción varía según el estado de ánimo del que quiera escuchar, que puede seleccionar un disco u otro”, explicó el Enano. Por su parte, Sebastián “Cebolla” Cabreiro dijo: “Intentamos reflejar una visión más visceral, por un lado, y una más racional, por otro. La onda es que puedan plasmarse en esta dinámica que intentamos”. Un material impecable, desde el arte hasta el sonido y la producción. Sin desperdicios.
Con el gran maestro David Lebón hablamos de las drogas y su vinculación con el mundo del rock: “Las drogas se metieron en la música con aquella famosa frase ‘Sexo, droga y rocanrol’. Lo que pasa es que antes eran otra cosa. Vos te fumabas un porro con un grupo de chicos y hablabas de Dios, del cambio, del mundo, de la sociedad, etcétera. Ahora son veneno porque son dinero. Se convirtieron en un negocio. Hoy es preferible no tomar nada".
Ultimo mes del año. Diciembre vino cargado para Crónica Rock y lo inauguró Roberto Pettinato. El músico, humorista, libretista, periodista y conductor de radio y televisión fue una de nuestras figuritas más difíciles. Pero nunca desistimos puesto que él, como parte de Sumo, tenía que participar también de esta movida. En el marco del lanzamiento de su disco de free jazz, Petti comentó sobre sus ex compañeros de banda: “Germán es el verdadero David Gilmour de todas las divisiones que hubo. Por otro lado, Ricardo y Diego tienen esa destreza que hace que cualquier tema de Sumo que toquen vuelva a sonar como Sumo, porque eran esa gran base, tremenda”. Además aseguró: “Algún día habría que unir a los ex Sumo y hacer algo juntos”. ¡Sí, por favor!
Cerramos el año con ella, la mejor, la diosa número uno de nuestro rock nacional, Fabiana Cantilo. Con la excusa de la presentación de su último disco, “Ahora”, Fabi habló de todo: Fito, Cerati, Charly, un amorío que tuvo de joven con Pettinato, su recuperación de las adicciones, su fuerte vinculación con la oración y su búsqueda constante de su ser interior. “Hace doce años que me estoy recuperando. Es un proceso continuo. Mantenerse limpio es muy importante porque si no se te agrieta el campo energético y entra la energía negativa. Ahora me junto con gente que reza mucho. Estoy muy conectada con la oración porque creo que es un poder fuertísimo”, contó.
En fin… No nos alcanzarían las páginas del suple para seguir incluyendo a todos los grandes músicos que dejaron su huella en Crónica Rock y a quienes les agradecemos profundamente que hayan confiado en nosotros para vincularse con su público porque, en definitiva, eso es lo que buscamos. Ser meros nexos entre los fanáticos y sus artistas favoritos. ¡Gracias!
ASI TRABAJAMOS EN CRONICA ROCK
Staff 2011 Crónica Rock
Editora: Julieta Miguelez.
Editor fotográfico: Martín Dubovich.
Periodistas: Javier García, Marcelo Peralta, Fernando Costoya y Darío Pérez.
Fotógrafos: Jonatan Moreno y Gustavo Muñoz.
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