Violeta Parra es considerada una de las precursoras del movimiento musical de la Nueva Canción en Chile en la década de 1960, que se basó en la recuperación de la música folclórica, la incorporación de instrumento y ritmos de otros países de América Latina, y además, una postura revolucionaria ante los régimenes dictatoriales del siglo. Para más de un artista, logró la llamada "regla de oro de la composición", algo muy difícil de alcanzar en la industria. Todo parecía color de rosas, hasta que llegó una carta estremecedora que anticiparía una trágica noticia. 

Detrás de la música que logró exportar al mundo, sus inolvidables letras y los elogios de compositores latinoamericanos, Violeta Parra escondía una lista de decepciones amorosas y económicas. A mediados de la década de 1960, la artista se fue de Europa para volver a su tierra natal, donde cumplió su último deseo: establecer una carpa con el fin de convertirla en un centro para la cultura folclórica. Una vez hecho, se quitó la vida en 1965 de un disparo a los 49 años. Sus biógrafos adjudicaron el suicidio a una profunda depresión. 

En la última de sus cartas a uno de sus hermanos, el famoso poeta Nicanor, Violeta Parra dejó claro que iba a quitarse la vida por orgullo, después de una serie larga de decepciones amorosas y económicas, algo que nadie fuera de su entorno podía suponer. Así, con un balazo en la sien, la autora de una perla como “Gracias a la vida” se fue.  

Su vida es la inspiración no solo de artistas del mundo entero, sino de todo aquel que quiera hacer un cambio en el mundo con el viento y marea en contra. Al margen, siempre será un claro ejemplo de empoderamiento femenino, ya que en una sociedad chilena llena de conceptos patriarcales inamovibles, su aspecto de mujer pobre nunca dejó de llamar la atención, así como las mágicas letras de sus canciones. 

“Gracias a la vida” y “Volver a los 17”, sus dos temas más famosos, habían sido publicados en el disco que apareció pocos meses antes de su muerte, llamado “Las últimas composiciones”, considerado su testamento artístico y su legado más profundo, ya que las escribió con el corazón roto tras el fin de su relación con el músico y antropólogo suizo Gilbert Favré, quien se había marchado de Chile a Bolivia y casado con otra mujer. 

 

El trasfondo de sus inolvidables canciones

Su tormentosa relación con Favré la llevaron a componer más de un tema. Ambos habían convivido años antes en Francia y Suiza, lo que inspiró algunas de sus otras grandes canciones, como “Run run se fue pa`l norte”, “Corazón maldito”, y “Qué he sacado con quererte”, entre muchos otros temas sobre el amor y el desamor.

Pero el amor es solo una parte de su inspiración. Esta mujer de voz pequeña que tocaba numerosos instrumentos escribió obras de impronta política, como “Qué dirá el Santo Padre”, “La carta”, “Me gustan los estudiantes”, “Porque los pobres no tienen”, “Miren como sonríen” o “Arauco tiene una pena” que le valieron un fuerte rechazo por parte de los gobiernos de derecha con que convivía su país, pero le era más importante ejercer su libertad de expresión. 

 

5 datos que no sabías de Violeta Parra De niña contrajo una viruela que marcó por siempre su rostro, afeándolo de tal manera que a veces le daba vergüenza hablar con desconocidos. Sin embargo, siempre tuvo una impulsividad que a veces la tornaba agresiva, tajante de más en sus opiniones, algo insoportable para los modos tradicionales de la sociedad chilena. Proviene de una familia de artistas: fue hija del maestro y músico Nicanor Parra y la tejedora y modista Rosa Clara Sandoval Navarrete. Tuvo cuatro hermanos y dos medios hermanos, quienes también se dedicaron a la música y el arte. Entre ellos se encuentra el músico popular Roberto Parra y poeta Nicanor Parra, quien vive con 103 años. Con varios de sus ocho hermanos formó distintos grupos artísticos con los que se ganó la vida actuando en restaurantes, posadas, circos, trenes, campos, pueblos, calles y burdeles, en una vida llena de rigores y necesidades. Google le rindió un homenaje: la empresa le dedicó uno de sus característicos “doodles” para conmemorar el centenario de su nacimiento. La imagen se inspira en un segmento de una arpillera de Parra titulada El árbol de la vida. No solo se dedicaba a la música: Violeta Parra también practicó diferentes disciplinas vinculadas al arte plástico. Fue pintora, escultora y tejedora de tapices. Brilló como ceramista, con sus pinturas al óleo, esculturas en alambre y en trabajos sobre arpillera que incluso fueron expuestos en el Museo del Louvre, en París. Muerte temprana de uno de sus cuatro hijos: Rosita Clara, una de sus niñas, falleció a temprana edad. “Me falta algo...”, le dijo a un periodista en 1967, tratando de explicar dolores muy profundos de su pasado, que también incluían la sensación recurrente de hambre que acompañó su niñez y ese desamparo que sentía frente al establishment cultural.

"Un balazo en la sien derecha apagó ayer para siempre la voz y el arte imperecederos de Violeta Parra, la menuda artista de Chile que hace algunos meses asombró a los habitantes de París con sus canciones vernaculares, propias de esa tierra para muchos ellos desconocida, que queda al fin del mundo", decía el artículo publicado el lunes 6 de octubre de 1967 por el diario chileno La Tercera, donde se anunció oficialmente su muerte. 

La cantautora estaba “enferma de tristeza desde hace tiempo”, puntualizó la nota central de otro matutino trasandino. “Un año atrás, en la misma carpa, intentó quitarse la vida con barbitúricos, y el miércoles de la semana pasada, sus familiares le arrebataron una ‘gillette’ con la que iba a cortarse las venas”, aseveraba la crónica.

Montevideo celebrará su legado artístico el próximo viernes 6 de octubre en la Sala Camacuá (Camacuá 575), en un espectáculo musical titulado “Vivir un siglo” en el que la cantante uruguaya Melaní Luraschi versionará, junto a su banda , anciones de Parra.

Los grandes éxitos de Violeta Parra