Por Ricardo Filighera

@Rfilighera

El arte es aquel bien común que -desde cualquier tipo de expresión- lleva la noble tarea de engrandecernos como seres vivientes y pensantes, así como también poner los pilares de la sabiduría en todas las ciudades y poblaciones del mundo. ¿Qué sería de nosotros sin la existencia del hecho artístico? La historia internacional está marcada, cultural, física y espiritualmente, por la presencia ineludible del arte. "Pinta tu aldea y pintarás el mundo", dijo alguna vez el escritor y poeta ruso León Tolstoi, como una manera de lograr la enorme trascendencia de lo universal.

Precisamente, ahora, en el Centro de Arte de la Universidad Nacional de La Plata, se puede apreciar (en forma virtual) la muestra que se ha dado en llamar "Novísima 50 + (1) + 1: miradas sobre poesía experimental", una recreación de la Exposición Internacional Novísima Poesía/69 que, organizada por Edgardo Antonio Vigo, incluyó la participación de jóvenes artistas platenses con significativa repercusión.

 

Cabe recordar que el aporte de Vigo (1928-1997) en poesía visual, arte conceptual, ediciones de revistas, objetos, acciones, xilografías, marcó todo un paradigma en la crítica de ese entonces, a punto tal que se lo consideró un pionero en las vanguardias artísticas de la Argentina y de América latina toda.

Precisamente, esta propuesta, surgida del Arte Experimental Vigo acercada al Centro de Arte de la citada universidad, tiene dos objetivos salientes: celebrar los 50 años de la exposición que se mostró, en primer término, en el emblemático Instituto Di Tella y, posteriormente, en el Museo Pettoruti.

 

En consecuencia, la estructura de la exposición se constituyó en tres secciones. La primera se compone de una selección de libros, afiches, catálogos, revistas afiches que circularon por la muestra original. Luego, se pone a disposición del público la programación completa de poemas fonéticos, confeccionada por el propio artista platense Vigo. Finalmente, en la restante, se incluyen objetos, instalaciones y poemas visuales impresos, también presentados en la muestra original y de la que forman parte la reproducción de "Avioncitos de papel", de Carlos Guinzburg; "Diario sin fin", de Jorge de Luján Gutiérrez, y "Torre de Babel", de Luis Pazos.

El artista Luján Gutiérrez que, como se sabe, fue integrante de la redacción del diario El Día, de la ciudad de La Plata y ex director de la revista Gente, reflexionó sobre algunos de los puntos salientes de su destacada obra "Diario sin fin". Manifestó, en este sentido, que "en un diario convergen la vida misma, la tragedia, la felicidad, las muertes, los avatares del tiempo, la vida política. Un diario es una obra con vida propia, encerrada cada 24 horas, y yo quería, especialmente, ponerlo eso en limpio y transformarlo en una obra de arte". En tanto, Luis Pazos reflexionó sobre la importancia de poder volver a apreciar estas obras, "con las que la poesía experimental argentina ha logrado instalarse en el contexto mundial".

Destacar, a modo de cierre, sobre todo en tiempos de conflictos y crisis, la importancia que el arte tiene en la historia de la humanidad y, en este caso, puntualmente, proveniente del aporte fundacional de varios creativos de la ciudad de La Plata, cuna, también, de la búsqueda e investigación de nuestra habilidad y destreza y transmitida, en definitiva, de generación en generación.

R.F.