Muri贸 Julio Le Parc, el artista argentino que revolucion贸 el arte con la luz y el movimiento
Referente del arte cin茅tico y 贸ptico, el mendocino falleci贸 en Par铆s a los 97 a帽os y dej贸 una obra que alcanz贸 reconocimiento en los principales museos del mundo.
Julio Le Parc, uno de los artistas argentinos m谩s reconocidos en el mundo y referente del arte cin茅tico y 贸ptico, muri贸 este s谩bado en Par铆s a los 97 a帽os. El creador atravesaba un progresivo deterioro de su salud y resid铆a en la capital francesa desde 1958.
Nacido el 23 de septiembre de 1928 en Palmira, Mendoza, Le Parc permaneci贸 internado durante sus 煤ltimos d铆as en el Hospital Americano de Par铆s. En los 煤ltimos a帽os, el avance de sus problemas de salud lo hab铆a alejado de la vida p煤blica y de los viajes internacionales.
Seg煤n inform贸 su familia, el artista falleci贸 tras un marcado deterioro f铆sico que se agrav贸 durante el 煤ltimo mes. Aun as铆, mantuvo una intensa actividad hasta tiempos recientes y en 2024 recibi贸 el Gran Premio a la Trayectoria otorgado por el Fondo Nacional de las Artes.
"Muri贸 hace dos horas, de viejo. Hac铆a un mes que no pod铆a comer", dijo su hijo Yamil Le Parc en di谩logo con los medios.
A lo largo de su carrera, se destac贸 por sus innovadoras obras basadas en la luz, el color y el movimiento. Su trabajo lo convirti贸 en una figura central del arte contempor谩neo y en uno de los m谩ximos exponentes de las experiencias visuales e inmersivas.
Julio Le Parc falleci贸 a los 97 a帽os a ra铆z de un progresivo deterioro f铆sico asociado a su avanzada edad (Archivo).
El artista tambi茅n fue uno de los fundadores del Grupo de Investigaci贸n de Arte Visual (GRAV, por sus siglas en franc茅s), un colectivo que impuls贸 nuevas formas de interacci贸n entre las obras y el p煤blico. Su producci贸n obtuvo reconocimiento internacional y fue exhibida en algunos de los museos m谩s prestigiosos del planeta.
Entre las numerosas distinciones que recibi贸 se encuentra el Gran Premio Internacional de Pintura de la Bienal de Venecia de 1966.
Adem谩s, sus obras integran las colecciones permanentes de instituciones de referencia como el MoMA de Nueva York, el Centre Pompidou de Par铆s y la Tate Modern de Londres, museo que ten铆a previsto inaugurar el pr贸ximo 11 de junio una importante retrospectiva dedicada a su trayectoria.
De Mendoza al mundo: el camino que convirti贸 a Julio Le Parc en una figura clave del arte
La obra de Julio Le Parc rompi贸 con muchas de las reglas tradicionales del arte. A trav茅s de experiencias visuales, juegos de luces y piezas en movimiento, impuls贸 una nueva forma de interacci贸n en la que el espectador dejaba de ser un observador pasivo para convertirse en parte de la obra.
Al respecto, desde el Museo Tate de Londres dec铆an: "Le Parc quiere que los espectadores se sientan activos, de modo que sus actos de mirar y experimentar den vida a cada obra de arte. Quiere crear un arte m谩s democr谩tico que todos puedan disfrutar f谩cilmente".
Aunque alcanz贸 reconocimiento internacional desde Francia, sus primeros pasos estuvieron en Argentina. Durante su juventud combin贸 estudios art铆sticos con distintos trabajos y particip贸 activamente en espacios que promov铆an cambios dentro de la educaci贸n y la cultura.
Con sus obras, Le Parc transform贸 la luz, el color y el movimiento en experiencias que marcaron a generaciones de artistas y espectadores (Archivo).
Un punto de inflexi贸n en su carrera lleg贸 en 1958, cuando descubri贸 las obras del artista h煤ngaro-franc茅s Victor Vasarely durante una visita al Museo Nacional de Bellas Artes. Aquella experiencia despert贸 su inter茅s por la abstracci贸n y termin贸 influyendo en gran parte de su producci贸n posterior.
Ese mismo a帽o viaj贸 a Par铆s gracias a una beca y decidi贸 instalarse de manera definitiva en la capital francesa. Con el tiempo, la ciudad se convirti贸 en el centro de operaciones de una generaci贸n de artistas argentinos que buscaba abrirse camino en la escena internacional.
Una de las obras m谩s importantes de Julio Le Parc.
Su consagraci贸n lleg贸 en la d茅cada de 1960, cuando su nombre comenz贸 a ocupar un lugar destacado en la escena art铆stica mundial. Desde entonces, sus creaciones recorrieron museos, galer铆as y exposiciones de distintos pa铆ses, consolidando una influencia que trascendi贸 generaciones.
El GRAV, colectivo que fund贸 en 1960 junto a otros creadores latinoamericanos y europeos, impuls贸 proyectos experimentales que exploraban la relaci贸n entre las obras y el p煤blico, con propuestas innovadoras que invitaban a la participaci贸n activa de los espectadores.
En 2019, Argentina le rindi贸 homenaje por sus 90 a帽os con una serie de muestras e intervenciones especiales. Entre ellas se destac贸 una gran retrospectiva que reuni贸 m谩s de un centenar de obras y permiti贸 repasar una trayectoria que marc贸 la historia del arte contempor谩neo.