@perez_daro

El power trío Eruca Sativa lanzó "A tres días de la Tierra", su nuevo trabajo discográfico, que se publicó tras los adelantos “No pasarán”, “Lío” y "Volarte. Con esa excusa, Lula Bertoldi, Gabriel Pedernera y Brenda Martin charlaron con DiarioShow.com antes de su presentación en Obras. El trío rockero habla de su nuevo trabajo discográfico, donde reivindican lo físico, celebran la magia del encuentro musical y reflexionan sobre su lugar en la escena actual. Una banda que sigue marcando camino.

El álbum no solo salió en plataformas virtuales, sino también en formato físico. En una era dominada por lo digital, Eruca Sativa reivindica el formato real con pasión. "Somos unos románticos del físico porque es lindo leer las letras", confiesa Lula Bertoldi, mientras muestra con orgullo el booklet de "A tres días de la tierra". "Le mostré a un amigo y me dijo: 'esto es re novedoso'", agrega entre risas, destacando el cuidado artístico de esta edición.

Gabriel Pedernera profundiza: "Hay algo en tenerlo, en decir 'soy dueño de esta pieza artística'. Esa era nuestra fantasía de niño: ir a la disquería, escuchar el disco, comprarlo con plata juntada y escucharlo todos los días durante un año". El baterista evoca su obsesión adolescente con "One Hot Minute" de Red Hot Chili Peppers como ejemplo de ese vínculo único que hoy parece diluirse en el streaming: “Esa música que le puedo escuchar repetidas veces, hasta el hartazgo y es un hábito que no se debe perder. Cuando sale el disco en plataformas, lo pueden escuchar en cualquier parte del mundo. Tiene algo muy positivo, pero es medio descartable todo, ya lo escuchaste una vez y decís ‘¿y ahora qué?’. Hay todo un catálogo de toda la música de la historia disponible”.

Bertoldi concluye al respecto: “Sacamos los singles por separados, pero no te negociamos no sacar un disco. Necesitamos sacar un disco. Nos sentimos muy identificados con el concepto de álbum”. Por ello la conversación deriva hacia el proceso creativo de “A tres días de la tierra”, donde destacan el rol del productor Facu Rodríguez. "Está muy bien logrado el audio del disco porque está fresco, no tiene mucha sobreproducción", explica Lula. "Facu entiende muy bien al trío", agrega, resaltando su trabajo con Divididos y Escalandrum como antecedentes que avalan su sensibilidad. Pedernera coincide: "Es muy respetuoso de lo que el músico tiene para decir. Muchos ingenieros quieren dejar su marca por encima de la música, pero él no".

El disco marca un reencuentro para el trío tras la pandemia. "Nos hizo daño no poder tocar juntos", admite Gabriel, mientras Brenda reflexiona: "Cuando no podemos tocar, empiezan los quilombos. Cambiamos las palabras por música". Bertoldi lo sintetiza: "El proyecto tiene que tocar", y Pedernera describe la química irrepetible que surge en el escenario: "Es como contar la misma anécdota de hace 20 años con amigos y reírse igual. Hay una magia que no tiene que ver con el virtuosismo".

"Lo raro es que hagamos rock, en realidad siendo argentinos, de Córdoba y de Sunchales. Es la música de acá, está buenísimo que también nos corre un poco por la sangre".

Se celebran los discos de rock que sigue habiendo, y en el medio lo folclórico que siempre parece florecer dentro de la música de Eruca. En este disco se encuentra "Chacarera del primer día" y otra con tintes similares, "Canción urgente", ambas compuestas por Brenda. Sobre las influencias que atraviesan el álbum, la compositora destaca: “Nunca nos importaron los estilos. Si nos salía una bossa nova, estaría bien, pero nos sale el folclore porque lo mamamos. Siento que es parte de mi vida, de mi formación musical, en mi casa se escuchaba eso. Y en los tres está eso, no le escapamos a hacer lo que nos sale, por eso disfrutamos de tocarlo”. 

Y menciona una contradicción ante esas raíces y cómo se toman: "Lo raro es que hagamos rock, en realidad siendo argentinos, de Córdoba y de Sunchales. Es la música de acá, está buenísimo que también nos corre un poco por la sangre".

Lula reconoce ecos de Foo Fighters en "No pasarán" y de Weezer en "Volarte", mientras Gabriel rastrea a Skay Beilinson en sus guitarras. Más allá de esas referencias o sonidos que llegan a los oídos, el trío entiende que muchas veces se atraviesan solo porque es parte del camino: "No inventamos nada nuevo. Usamos un lenguaje que ya existe, pero llegamos a él genuinamente".

El cierre emocional llega con "Nina", tema de Gabriel para su hija, que genera un diálogo con "Para quien trabajas Vol I" de Marilina Bertoldi, ya que finaliza con un momento emotivo y familiar. Al respecto, se conmueven por el significado de esa conversación generacional. "Me encanta esa cosa de época", celebra Pedernera, mientras Lula traza paralelismos históricos: “Cuando escucho discos de mis ídolos, pienso en qué más salía en esos años. Yo escucho esos discos y me acuerdo de nuestra época también. Sig Ragga, Científicos del Palo, Todo aparenta normal, Y son todas cosas, como el de Maru, de la contemporaneidad, de lo que se toca, lo que se dice, lo que se habla, lo que se interpreta. Es fantástico porque es lo que nosotros amamos de nuestros ídolos. De Spinetta, de Fito o de Almendra, cosas que salían en simultáneo, Serú, Charly... Ahora pasa con nosotras y mi hermana, porque estos discos salieron con una semana de diferencia”.

"Eruca obviamente no es una isla. Somos parte de un de un movimiento que tiene que ver con un montón de cosas, no solo en lo musical"

Gabriel se extiende en el análisis: “Hay una cosa de movimiento que es importante, Eruca obviamente no es una isla. Somos parte de un de un movimiento que tiene que ver con un montón de cosas, no solo en lo musical. El hecho de que no también venimos del interior del país que que es algo que se nos sigue remarcando de alguna manera”. 

El baterista vincula el momento histórico con el género: “Marilina representa un montón de cosas, y yo pienso que mis dos compañeras también son referentes de un montón de cosas muy importantes para esta época, yo siento como fan que dentro de 60 años en las escuelas van a estar hablando de lo que hicieron ellas dos. Es muy groso poder ser parte de eso de alguna manera porque cuando googleen van a ver que estaba yo atrás”.

"Es un orgullo poder hacer música en esta época. Por eso te digo lo de la época porque siento que estamos en un momentazo, y lamentablemente vivimos todos un contexto horroroso, pero si hay algo bueno es que sigue habiendo gente que hace música y en estos momentos también es donde surgen hechos artísticos Super importantes también, para decir ‘Entonces acá estamos’", refuerza.

Para el vivo, prometen energía pura, porque grabaron el disco trasladando lo que había pasado en la sala a ese ese estudio. "Llevarlo a la sala de vuelta, es muy natural. Casi todo el disco lo tocamos ya. El esqueleto está re bien. Ahora es cuestión de ponerse con el fino a ver qué pasa y y esperar a ver la reacción de la gente", anticipa Gabriel, mientras Brenda imagina el estreno de "Bájense del barco": "No sé qué puede pasar, pero será una fiesta total". Con esta mezcla de crudeza y ternura, Eruca Sativa confirma por qué siguen siendo faros del rock argentino.