Con el nombre de Blend, “Los Mentidores” lanzaron su tercer disco de estudio. El álbum tiene 10 temas y en cada uno la energía de la banda y la mano (además del oído) del líder de La Mississippi se sienten.

Durante una jornada distendida, Los Mentidores realizaron una escucha de su reciente disco de estudio “Blend”, y en un ambiente inmejorable los temas comenzaron a sonar. 

Allí, estaban presentes, además de algunos pocos afortunados invitados, Fer, cantante y José Palazzo bajista de la banda, junto a Ricardo Tapia quien segundos previos al “play” inicial dijo: “Es la primera vez que me siento a escuchar el disco”.

Así las cosas, después del adelanto de “El Envidioso” con Juanse, Los Mentidores presentaron oficialmente su nuevo álbum, una obra que rompe los paradigmas, propone mixturas, ritmos nuevos y sonidos que sorprenden. Pero siempre son propios de la agrupación. 

Se trata de diez canciones, nueve más un instrumental grabado bajo la improvisación que le da el título al disco. La placa además de la participación del líder de Ratones Paranoicos sumó a Joaquín Levinton, Euge Quevedo y el propio Tapia.

Antes de dar comienzo José habló mano a mano con DiarioShow y explicó porque el disco se llama “Blend”: “Son como muchos tipos de canciones, entonces como que es una mezcla de canciones… en el vino el blend es una mezcla de uvas, en esto es la mezcla de canciones. Entonces como eran canciones de distintos estilos como nos gustan como el country, el blues, el gospel, el rock and roll”.

Con respecto a la lista de temas recordó: “Le mandamos estos a Ricardo, hicimos un filtro de lo que sabíamos que quería, y él decidió agregar la zapada y el de Chavela Vargas”.

En tanto, recordó que la presentación al público será el 21 de agosto en Roxy Bar, el 25 de septiembre en Córdoba y el 29 en el Festival de Country de San Pedro, y después volvemos al festival de blues en Brasil “Mississippi Blues Delta”. 

Por su parte, Fer comentó: "Más allá que todos los discos tiene un montón de momento diferentes, en el blues es re difícil irse de la rama y hacerlo bien, y que quede algo decente y que la gente diga ah bueno, le doy play, sino como dijo Ricardo son uno o dos temas, y un relleno de ocho canciones que no llegan a la altura”.

Y Palazzo agregó ante nuestra consulta: “Gente de afuera escuchó y podía digerir todas las canciones, a lo mejor en nuestro disco anterior hay solos más largos y que es más blues clásico como me gusta más a mi.. y este empezó a romper como paradigmas, diciendo “pero esto es una canción country” y si vos escuchas el country tiene un montón de cosas, y él logró esto”.

Previo al inicio y tras varias bromas, Tapia explicó: “Separé el disco en LADO A y LADO B, es decir una parte con lo más tradicional y la otra con la raro”. Luego cito que la cinta tiene mucho: “Rock, funk, clásico y como arranca…”.

Así, comenzaron a sonar… “La Lección”, seguido por “No lo pienses más” junto a Joaquín Levinton”. Después fue el turno de “Me Levanté” y si bien hasta el momento los artistas iban citando cosas de cada tema, o dando pequeñas reseñas, antes de compartir “Espejo” con Euge Quevedo & Ricardo Tapia este último recordó: “Grabar a Eugenia fue tener que bajar el volumen, tiene un color y ella puede hacer cosas diferentes, grabar otros estilos”. “Esto es un gospel, hace mucho que en el rock argentino no se graba golpes, no se si se grabó alguna vez, pero pudimos hacer un gospel con Fer Armenia cantándolo y tiene todo un coro y al final hacemos una misa”.

Además, Palazzo comentó: “Grabamos 3 discos. En el primer disco hicimos “Quien se ha tomado todo el vino”, un tema de un blusero cordobés, El Gordo Cueto, él es quien se lo dio a La Mona. Para el segundo, invitamos a Ulises Bueno a grabar “Tipos serios”, que el tema que le quedaba bien…” Y ahora, en el tercero, aseguró: “Yo quería a Euge Quevedo, que no es solista sino la cantante de la banda de Carlitos y era una fan de La Mona que la La Mona un día hizo cantar en la puerta de la casa de ella y Quesito, que es el cantante de la banda de Carlitos la llevó a cantar con ellos y a partir de ahí creció mucho la banda de Carlitos, le dio una personalidad y a mí me parecía muy piola, porque además de ser muy jovencita tiene una voz muy especial y él (por Tapia) dijo la voy a hacer cantar como Dolly Parton, y yo le pregunta a ella (Euge) si sabía quién era y no tenía la menor idea, jaja” 

En el siguiente, el tema 5, la banda convocó al coro de Córdoba, aunque en realidad se trató de una selección.

Ocurre que “la acústica de la iglesia, hay varias iglesias en el mundo que venden su acústica” dijo Tapia y agregó “la bajas en programas y la pasas por ahí, y esto está todo pasado por la Iglesia de Londres, la batería y las voces también, están pasadas por una iglesia real, entonces suena y tiene la acústica esa. Esta bueno porque se puede hacer un gospel con gente que canta gospel, yo los conocí a estos chicos en un show y la verdad que no lo podía creer, y son 30 eh… acá eran 6”.

Palazzo: “Y no hay aplausos, porque yo creía que se aplaudía y el nos dijo que se arruina, entonces hay que hacer en las piernas”.

Después aprender un poco y de escuchar la imponente canción el disco continuó girando y sonó My baby don’t love me Ft. Misty Soul Choir. Luego, con video incluido fue el turno del corte difusión junto a Juanse “El Envidioso”

Para el track 7, “El corazón en una” la idea, dijeron, era sumar una armónica, pero finalmente terminó grabando el histórico “acordeonista de La Mona” y “quedó muy bien”, dijo Fer. 

Según Palazzo: “El shuffle y el blues cuando vos estás acostumbrado a hacer eso y tenes que ir a otra cosa nos costaba, pero no nos costaba tocar, nos costaba que nos guste y él (Tapia) no quería forzar nada… cuando dije “Che un acordeón”, yo me quedé helado… “Lo llame a este (Fer), che está pidiendo un acordeón, y él nos dijo escuchen tal disco, vamos por acá”.

Más tarde, se escuchó “A todo que si” y luego llegó el turno de la pista nueve. “Blend”, la cual le da nombre al disco y sobre ella Palazzo detalló: “Nosotros grabamos todas las bases un día, al otro día grabamos otras bases más… grababamos de día, y a las 10 de la mañana dijo, agarren todos los instrumentos. Cada uno agarró el suyo, el estaba en el control y le dijo al que graba “grabá”, síganme… y en una sola toma hicimos esto, que era una zapada… que no iba a ir en el disco y Ricardo dijo dejémosla en el disco. Y lo mezclo y mandó… yo todavía no lo escuche mezclado, la voy a ir por primera vez y Ricardo hizo como un livemotive re Mississippi y lo repitió varias veces y nosotros lo seguimos, la única mentira es que dice …”This night wear recording blend.. y eran las 10 de la mañana”.

Sobre el track que cierra la placa, “En el último trago”, Palazzo explicó: “Cuando uno va degustando comidas, te hacen comer como algo para que te limpie la boca, son como unas frutitas congeladas, bueno él (Tapia) como nosotros tenemos más o menos asimilado el blues y vamos mucho para ese lado, para romper eso Ricardo nos hacía tocar un balcecito. Y a mi me cagaba embolando porque ponía una esponja en el bajo, para que suene como un contrabajo y yo lo cague odiando”. 

Tras las risas generalizadas continúo: “Entonces nos hacía tocar un bals, un balcecito, y la esponja entre las cuerdas entonces cambiaba el sonido del bajo”.

Después de tararear el ritmo, agregó: “En un momento empezamos a cantar “Último trago” y lo hicimos. Entonces en un momento dice tienen que ser amigos borrachos en un bar y trajimos una botella de Whisky”… Fer agrega: “Facilísimo”… nuevamente risas generalizadas … José detalló: “Fue la producción más fácil del disco, abrimos el whisky pusimos los chupitos adentro y grabamos así, después hicimos los coros, yo no porque dicen que parezca Alf”. “Literalmente, Alf”… y entre risas, blues, bals y brindis nos fuimos listos para agregar algunas canciones nuevas a la playlist y volver a repasar la inmejorable producción de Los Mentidores.