Los amantes de la música electrónica ya tienen material para leer, gracias a una breve selección de títulos que elaboró una popular cuenta dedicada al género. La lista, incluye cuatro libros que van desde los inicios de la electrónica, hasta su época de esplendor y sus máximos referentes a lo largo de la historia, apta para todos los gustos y tipos de lectores.

En este pequeño listado vas a poder encontrar libros de autores tanto hispanos como anglosajones. Si disfrutás de una buena lectura, y si te gusta profundizar en la temática de la música electrónica, esta selección de títulos variados destinados a los apasionados del género seguro te van a gustar. A pesar de que parece un ritmo bastante reciente, las lecturas se sumergen en los inicios de la misma, desde sus primeros años allá por el siglo XX.

Javier Blánquez Gómez - Loops 2: Una historia de la música electrónica en el siglo XXI (2018)

Este libro examina cómo la música electrónica evolucionó desde sus orígenes y se transformó a lo largo del siglo XXI. A partir del año 2002, la obra de Blánquez observa cómo este género dejó de ser una subcultura para convertirse en una parte fundamental de la música global. Asimismo, profundiza en torno a cómo las personas consumen música,  y en cómo las nuevas tecnologías influyeron en la producción sonora. También se cuestiona el impacto de géneros como el reggaetón en la música electrónica, que en los últimos años, logró fusionarse con la cultura experimental. 

Además de rastrear los avances técnicos, Blánquez reflexiona sobre la identidad y el futuro de la música electrónica, tomando en cuenta las nuevas formas de crear, distribuir y consumir música, mientras plantea preguntas provocadoras que invitan a pensar cuál es el lugar de la música electrónica en la escena musical moderna.

David Stubbs - Sonidos de Marte (2019)

El autor realiza un recorrido fascinante por la historia de la música electrónica, comenzando con sus pioneros y sus primeras innovaciones tecnológicas. A lo largo del libro, explora cómo dispositivos como el Mellotrón y la famosa caja de ritmos TR-808 moldearon la producción musical y las sonoridades que definieron décadas de música electrónica. Stubbs no solo habla de los avances técnicos, sino también de las interacciones entre la humanidad y las máquinas.

Por otra parte, el escritor reflexiona sobre el legado de la música electrónica, especialmente en lo que respecta a la nostalgia por los sonidos y los equipos que marcaron una era. Sin embargo, Stubbs va más allá y sugiere que aún existen muchos territorios sonoros inexplorados, esperando ser descubiertos. 

Peter Hook - The Hacienda: How Not to Run a Club (2009)

Peter Hook, bajista de las míticas bandas post punk y new wave, Joy Division y New Order, ofrece un relato personal sobre la historia del legendario club Hacienda en Manchester. A través de anécdotas y recuerdos de los días dorados del acid house, Hook describe cómo el club se convirtió en el centro neurálgico de la escena musical de los años 80 y 90, atrayendo a miles de personas y convirtiéndose en un icono de la cultura rave. Sin embargo, la obra también aborda los problemas que llevaron a su declive, como la violencia, las drogas y una gestión inadecuada.

A lo largo de las páginas, Hook también habla sobre figuras claves como Tony Wilson y Shaun Ryder, quienes jugaron un papel crucial en el éxito y la caída del club. El autor presenta una visión honesta y cruda de los altibajos del lugar, describiendo cómo el Hacienda influyó en la música y la cultura para siempre.

Thom Holmes - Electronic and Experimental Music: Technology, Music, and Culture (2008)

El último es un texto académico que sirve de guía para conocer más sobre la extensa historia de la música electrónica y experimental, ideal para estudiantes y profesores interesados en comprender los aspectos técnicos y culturales del género. Holmes recorre los hitos fundamentales de la música electrónica, analizando tanto a los compositores clave como los avances en las técnicas de síntesis analógica y digital. 

Con un enfoque educativo, el libro proporciona una estructura clara para entender cómo la tecnología ha interactuado con la música a lo largo de las décadas. Además de cubrir las técnicas y las innovaciones tecnológicas, Holmes explora cómo la música electrónica influyó en la cultura en general, desde su aparición hasta su consolidación como un género clave dentro del panorama musical.