Fito Paez cierra la trilogía “Los años salvajes” con este nuevo álbum titulado “The Golden light”, donde, solo con su piano, nos trae sus nuevas composiciones, en un plan intimista y con esas pinceladas que brotan de su inagotable inspiración.

A fines de mayo se publicará en formato físico.Es un disco de nueve tracks, de los cuales tres son instrumentales (“El mar de Gerardo”, “Cervecería Gorostarzu” y “The Golden Light”). Sorprende Fito con un tema cantado a capella y en inglés (“The moon over Manhattan”). Se lucen las voces femeninas de Abril Olivera (“Enciende el amor”) y de Etta Craft (“Diosa del sol”).

También incluye el tema que estrenó el Teatro Colón dedicado a su maestro y colega Charly García (“Sus auriculares”).
Un álbum intimista y reflexivo, de un músico que siempre arriesga con su arte.

Fito habla de su nuevo trabajo:

 

“Durante la pandemia me senté al piano un montón de veces. Las mieles del oficio. La idea era poner el teléfono cerca y filmar una improvisación. Sin planes previos. De esas grabaciones caseras, que denominé “Quarentine sessions”, surgieron algunas de las ideas que confluyeron en “The golden light”. En el medio del torbellino de la grabación de “Los años salvajes” y “Futurología Arlt”, que fueron compuestos y arreglados casi en paralelo, fue surgiendo suave pero firme un sentimiento que terminó resultando inapelable.

 

Estaba faltando algo. Un álbum más reposado, no por ello menos intenso, que terminaría dándome la sensación de completitud de una obra grande. “The golden light” fue colándose silencioso entre las grietas de los sueños y las deshoras que se producen en medio de tanta acción. Decidido a darle cuerpo, exhausto pero seguro, avancé contra los inconvenientes logísticos de la odisea.

 

Después de algunos llamados telefónicos y no pocos problemas financieros logré sentarme en un Steinway baby en la sala más pequeña de los estudios 50/20 en la ciudad de Miami. Durante cinco inolvidables jornadas junto a Alan Saucedo, gran ingeniero de grabación mexicano, las canciones y las piezas instrumentales surgieron como flores. Armé estructuras, mejoré el toque, escribí, reescribí y canté.

 

Volví a Buenos Aires después de los dos meses en los Estados Unidos, entre Los Ángeles y Miami, pleno de entusiasmo por gran parte de la trilogía registrada. Aún faltaba darle vueltas al asunto. Mi amigo y productor Diego Olivero me acompañó en varias sesiones en Spector Studio. Canté muchas canciones nuevas.

 

Allí grabamos la voz de terciopelo de Abril Olivera en “Enciende el amor”. Juan Absatz hizo lo mismo en su estudio con Etta Craft, extraordinaria cantante, en “Diosa del sol”. Solo faltaba la mano maestra de Gustavo Borner en las mezclas. Seis músicas, algunas con letras, otras instrumentales, quedaron en el camino.

 

El barco estaba listo para zarpar. Estas nueve piezas terminaron resultando el poema final de esta trilogía. Un hombre en una habitación con un piano recordando escenas, atravesado por el bucólico sentimiento de una nostalgia que salía a volar por el tiempo y el espacio junto a una india peruana amante de Joyce, los budas de Nepal, fan de “Tattoo You”, bailarina, melancólica angelina que derramó lágrimas ante los templos destruidos por los misiles en Bagdad, que finalmente recorre el mundo en un sueño y amanece en las calles de su Lima natal, entre el puente y la alameda de Chabuca Granda.

 

Así como ella, soñé que viajaba a los tiempos de mi infancia y evocaba los espacios y los cuerpos amados. Gerardo Gandini, claro inspirador de esta obra, (“vos tocá y no pienses”) me dictó la primera pieza, totalmente improvisada y me permitió nadar en sus aguas profundas. Finalmente, esos son los huesos y la sangre del hombre que había recorrido tantos años salvajes y volvía de las altas cumbres sinfónicas a la playa calma de juncos junto al río Paraná en una improbable y larga noche transfigurada de luz dorada.”

 

 

FICHA TÉCNICA “THE GOLDEN LIGHT”:
 

Producido por Fito Paez, Diego Olivero y Gustavo Borner
Todas las canciones compuestas por Fito Paez
Fito Paez: piano y voz
Etta Craft: voz
Abril Olivera: voz
Diego Olivero: todo lo demás
Grabado en 5020 Studio (Miami), Casa Lobos (Lobos), El Rancho, Spector y Estudio Roseti (Buenos Aires).
Ingenieros de grabación: Alan Saucedo, Diego Olivero, Lucho Pedreira y Juan Absatz
Asistentes de grabación: Felipe Trujillo y Alejandro Avalis
Estudio de mezcla: Igloo Music
Ingeniero de mezcla: Gustavo Borner
Ingenieros de mastering: Justin Moshkevich y Eric Boulanger
Revisión de textos: Julia Taboada
Fotografías: Delasnuestras Producciones
Dirección de arte: Max Rompo & Ale Pippa

 

El ícono global de la música, Carlos Vives, continúa calentando motores para presentar su nuevo viaje musical con “Cumbiana II”. Hoy estrena su nueva canción y video “Babel” junto al legendario artista argentino Fito Paez.  En el tema, Vives hace un homenaje al rock argentino que siempre lo ha influenciado y habla de una problemática social presente hoy en día. “Babel” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Compuesto por Carlos Vives y Fito Paez y bajo la producción de Carlos Vives, Fito Paez y Kogiman, dúo conformado por Martín Velilla y Andrés Leal; junto a ellos Diego Olivero. “Babel” es un tema que habla sobre lo difícil que es para el ser humano entenderse ya que en estos tiempos todo el mundo quiere tener la razón y al final, el tren los sigue dejando porque cada uno va por un camino diferente.

“Cuando haces una canción con este tipo de temática hay algo de ese Rock Argentino, de Charly García, Luis Alberto Spinetta y el propio Paez, quienes me permitieron imaginar que con la música tropical podía inventar mi propio rock. Con “Babel” no solo le hago un homenaje a ese rock, también es una oda al entendimiento entre países y cultura, a un mundo que puede ser posible gracias a la música”, expresó Vives, quien unió la cumbia con el rock argentino en esta icónica colaboración.

El video musical fue dirigido por Sergio Rodríguez y Carlos Andrés Valencia de Mestiza Films, y filmado entre Bogotá y Santa Marta (cerca a la Ciénaga) . Mientras el mundo vive una guerra sin tregua, en donde las personas no se escuchan entre sí, en los visuales se puede observar cómo una niña percibe todo lo que ocurre a su alrededor; confundida, triste y tomando acción para que el futuro sea diferente. Siguiendo la línea de la canción, la protagonista inspira a sus padres y al público a subirse juntos al tren y ser parte del verdadero cambio en el mundo.  A lo largo del video se pueden observar instrumentos clásicos del Rock como la guitarra eléctrica, el bajo, y también la típica gaita de Mayte Montero, la flauta de millo, entre otros sonidos que ofrece Vives para entrar al mundo de Cumbiana II.  

Estos pasados días, Vives regresó triunfante a México y Centroamérica con 4 conciertos impresionantes en Aguascalientes (México), Panamá, El Salvador y Costa Rica, en donde más de 70 mil personas cantaron junto a Vives sus más grandes éxitos y vivieron un show inolvidable en todos los sentidos. El ícono fue sorprendido por la leyenda de la salsa Marc Anthony en Aguascalientes (México) y, además, tuvo como artistas invitados a Mau y Ricky en su concierto de Costa Rica.

Anterior a “Babel”, y como preámbulo a la salida de “Cumbiana II”, Vives lanzó su tema “Solo”, en donde proyecta la diversidad y contradicción del ser humano: la canción es triste por la historia que relata pero alegre, a la misma vez, por el ritmo y los sonidos que incluye. “Este tema es una tusa, como llaman en Colombia al despecho, pero también fue un experimento con las gaitas y el sonido típico de la Sierra Nevada. Con esta canción, como lo que pueden esperar del álbum, es un viaje por diferentes géneros en los que se conecta nuestra cultura”, expresó Carlos Vives .

Por otra parte, anteriormente Carlos Vives se unió a su compatriota Camilo para lanzar el tema “Baloncito Viejo”, que continúa en la posición #1 en Colombia por sexta semana consecutiva. El hit también ha liderado las primeras posiciones en toda Latinoamérica. Este sencillo, que formará parte de Cumbiana II, supera además, los 10 Millones de vistas en YouTube y las reproducciones superan los 20 millones.

Recientemente, se estrenó la serie de Netflix “Pálpito”, en donde Vives hace una aparición musical emotiva con su icónica canción "Volví a Nacer", y actualmente es la serie No. 1 en la plataforma a nivel global.