Hace exactamente diez años, el 4 de septiembre de 2014, fallecía Gustavo Cerati, una de las figuras más emblemáticas del rock nacional. Su partida, tras permanecer cuatro años en coma luego de sufrir un accidente cerebrovascular (ACV) en Venezuela el 15 de mayo de 2010, dejó un vacío imposible de llenar en la música hispanoamericana. Hoy lo recordamos de la mejor manera: escuchando y recomendándote algunas de las canciones más memorables que grabó a lo largo de su carrera como solista.

Las 10 mejores canciones de Gustavo Cerati como solista

Gustavo Cerati, reconocido mundialmente por su trayectoria como líder de Soda Stereo, también dejó un legado indeleble como solista. A continuación, repasamos 10 de sus canciones más destacadas, cada una de las cuales refleja su genio musical y su capacidad para explorar y reinventar diversos géneros:

“Crimen” (2006) 

 

Este himno al desamor, cargado de melancolía, se convirtió en una de las piezas más icónicas de su repertorio solista.

"Adiós" (2006) 

Incluida en el álbum Ahí Vamos, esta canción combina rock y emotividad en un adiós que resuena con fuerza en cada nota.

"Puente" (1999) 

 

"Puente" es una de las canciones más emblemáticas de Gustavo Cerati como solista. Lanzada en 1999 como parte de su álbum Bocanada, este tema se destaca no solo por su melodía envolvente y atmósfera etérea, sino también por la carga emocional y simbólica de su letra.

 

"Cosas Imposibles" (2002)

 

Parte del álbum “Siempre es Hoy”, esta canción es un testimonio del talento de Cerati para fusionar rock y electrónica.

 

"Deja Vu" (2009) 

Primer sencillo de su último disco, Fuerza Natural, "Déjà Vu" gira en torno a la sensación de repetición, como si se viviera una experiencia que ya se había experimentado antes. Cerati juega con esta idea, creando una atmósfera que mezcla lo familiar con lo nuevo. La frase "todo vuelve a mí, una y otra vez" refuerza esta temática, aludiendo a ciclos de la vida, relaciones, y emociones que parecen repetirse, pero siempre con matices diferentes.

"Lago en el Cielo" (2006) 

"Lago en el Cielo" es una de las canciones más poéticas y emotivas de Gustavo Cerati, lanzada como parte de su aclamado álbum Ahí Vamos. La letra, evoca imágenes de serenidad y trascendencia, donde el "lago" se convierte en un símbolo de un lugar ideal, casi utópico, donde los problemas y las turbulencias de la vida se disipan. El verso "vamos despacio, para encontrarnos" sugiere un llamado a la calma y a la búsqueda de una conexión profunda y sincera, ya sea con otra persona o con uno mismo.

 

"La Excepción" (2006) 

 

“La exepción”, se destaca por su energía, guitarras poderosas y letras profundas, características que hicieron de Ahí Vamos uno de los discos más aclamados de Cerati en su carrera solista. La letra de "La Excepción" aborda temas de individualidad y rebeldía. Cerati canta sobre la importancia de ser la excepción en un mundo que a menudo promueve la conformidad. El estribillo, "si no hay algo raro en vos, eres la excepción", resalta la idea de que lo que nos hace únicos es lo que nos define y distingue en medio de la multitud.

 

"Te Llevo Para Que Me Lleves" (1993)

“Te llevo para que me lleves” es una canción y el sencillo debut del músico de Argentina Gustavo Cerati, escrita por él mismo. Se destaca que la modelo chilena y esposa de Cerati en esos años Cecilia Amenábar, canta la canción junto a él. Fue lanzada como primer sencillo de su primer álbum de estudio en solitario Amor amarillo, disco que fue lanzado paralelamente a su carrera con el grupo musical Soda Stereo.

 

"Bocanada" (1999) 

 

“Bocanada” canción que da nombre a su segundo álbum solista de Gustavo Cerati, destacándose por su atmósfera profunda y evolutiva. 

 

"Río Babel" (1999) 

Otro gran tema de donde Cerati despliega su talento para las metáforas y la instrumentación poderosa. La letra de la canción es una declaración de amor y entrega, en la que Cerati expresa el deseo de estar junto a alguien especial, llevándola en su interior y permitiendo que lo guíe.

 

Gustavo Cerati: el show final que desencadenó la tragedia

El 15 de mayo de 2010, Gustavo Cerati llegó al Estadio de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar en Caracas para cerrar su gira Fuerza Natural. Este concierto se convirtió en un momento crucial en la vida del artista, ya que fue el último espectáculo que realizó antes de sufrir el ACV que lo llevaría a una larga agonía y, finalmente, a su fallecimiento en 2014.

Cerati aterrizó en Caracas el viernes 14 de mayo, proveniente desde Bogotá. A pesar del cansancio habitual que acarrea una agenda apretada llena de aeropuertos, hoteles, comidas rápidas, saludos de fans y shows semanales, se mantenía activo y positivo. Sin embargo, algunos medios continentales especularon que el cantante podría haber decidido salir a divertirse la noche antes del concierto, lo que posiblemente habría afectado su estado de salud.

Según los reportes de esos días y varios entrevistados, la actitud del artista fue normal y sin señales que alertaran de un desenlace fatídico. Sus músicos comentaron que Cerati se mostró muy simpático y afable con los ganadores de concursos, repartió fotos, saludos y comentarios triviales. Incluso aceptó un poema de una seguidora emocionada que rompió en llanto al mirarlo de cerca.

En la prueba de sonido posterior, todo marchó sin contratiempos, aunque la periodista Herminia Fernández, citada por la web de El Estímulo, recuerda que el guitarrista comentó que no se sentía muy bien y que estaba resfriado, un comentario que con los años adquirió un significado mayúsculo.

Tras el espectáculo, Cerati y su equipo bajaron a los camerinos para relajarse y sentir que la faena de un tour completo ya era misión cumplida. Los planes eran dos: una cena con todo el staff, Cerati incluido, y posteriormente asistir a una fiesta en el restaurante Atlantique de Caracas, donde el cantante también estaba invitado. Sin embargo, fue en este contexto donde el destino de Cerati dio un giro trágico.

Gustavo Cerati no solo dejó una huella imborrable en el rock en español, sino que también inspiró a innumerables músicos y artistas con su creatividad y pasión. Diez años después de su muerte, su música sigue siendo una fuente de inspiración y consuelo para sus seguidores. Escuchar y recomendar sus mejores canciones es una forma de mantener vivo su espíritu y celebrar su contribución al mundo musical.