Juan José Campanella va y viene de un lado al otro. Del calor de la Argentina al frío de Estados Unidos y viceversa. El mundo de ficción que sabe construir como pocos hoy lo tiene repartido entre múltiples formatos. Por un lado está el cine, su primer amor, con una película, "Parque Lezama", que se estrena en febrero. Por el otro, el teatro, ese berretín que abrazó tímidamente en sus inicios y que ahora lo tiene ocupado con "Empieza con D. Siete letras", una obra que la semana pasada comenzó su segunda temporada. Y también hay tiempo para las series, ya sea en versión propia como la que está armando para Netflix con los dibujos de “Mafalda”, o los capítulos que dirige cuando lo contratan de afuera.

De paso por el país que lo vio nacer, frenó por un rato sus tareas habituales para aceptar la propuesta de "La Idea Fija", programa de streaming que sale al aire por Loop TV, y repasar a lo largo de una hora distintos momentos de su vida laboral y profesional. "Es difícil autodefinirse. Especialmente para la gente que trabaja creando a otra gente, la propia definición es difícil, es mucho más fácil definir a los personajes creados que a uno mismo. Pero me presentaría como un porteño que trabaja contando historias. Que le gusta trabajar de eso, que trabaja mucho de eso, muchas horas. Y que me gusta la amistad presencial y no tanto la online", arrancó el director ganador de un Oscar por "El secreto de sus ojos".

Luego, tras detallar que pasó una infancia en Vicente López marcada por las historietas y sus visitas frecuentes a los salas de cine de la zona, analizó el ayer y hoy del séptimo arte: "Ir a ver películas era una cosa absolutamente cotidiana, no era un evento". "Ahora, cada vez la gente va menos. Hay un error en creer que el cine es sólo para el gran espectáculo, no es así, es para las grandes emociones también. Pero hay otra realidad y esto es dato: desaparecieron las comedias. Desde que se inventó el cine, esta es la primera década que no hay grandes comediantes famosos, tanto a nivel mundial como argentinos. El último capocómico es Sacha Baron Cohen, el de Borat. Está Diego Capusotto, pero no es de cine, es de clips. El programa cómico también desapareció. Cha cha cha fue el último gran grupo o programa cómico. Pasa en todo el mundo. Queda el stand up, pero es otra cosa. Creo que la comedia necesita un público, verla con un público. Cuanto más numeroso mejor. Lo vemos en el teatro, cuando hay 500 personas la risa se multiplica, la emoción lo mismo, se multiplica todo", consideró.

Campanella también reveló cuándo fue el momento en qué resolvió qué quería para su vida y cuál fue la reacción de sus padres cuando les contó: "En el año 1973 se repuso Cantando bajo la lluvia. La fui a ver, salí y me fui a comprar un libro de cómo hacer cine. Mientras fuera un hobby todo bárbaro y cuando quise empezar a estudiar de noche, también me acompañaron. El problema fue cuando dije que largaba Ingeniería. Fue una noche de disgusto para mi vieja, especialmente, pero después me ayudaron mucho. Cuando me decidí no dudé más, aunque a los treinta y pico, cuando todavía estaba el pescado sin vender, me dije: "¡Uf! A ver si me tengo que dedicar a otra cosa".

Consultado sobre el foco nostálgico de sus películas, respondió: "Me gusta mirar para atrás. Pero, en realidad, se trata de personajes que tratan de salir de esa ancla y de incorporar al pasado como parte importante de su vida. La base, se podría decir, pero mirando hacia adelante. Tanto en El hijo de la novia como en Luna de Avellaneda o incluso de otra manera en El secreto de sus ojos, todos buscan salir del encierro del pasado". "Últimamente no me gusta nada de lo que está pasando. Estoy empezando a notar que el mundo me está empezando a acompañar en eso y que está comenzado a haber una reacción a todo lo que es la exageración de las redes y la simplificación de los discursos. Aunque reconozco que en un momento mordí el anzuelo y también entré como loco", reveló a “La Idea Fija”.

“'Empieza con D. Siete Letras' se reestrenó el viernes 9 de enero. Estamos muy contentos. Es muy del estilo que me gusta a mí, hablar de cosas serias con mucho humor. Hay una búsqueda de humanidad en los personajes. Se juntan 700 personas, más que el cine más grande de Buenos Aires. Y eso nos llena de energía y es sanador. Volver al teatro tuvo que con ver con Metegol, película animada que amo, pero que fue una experiencia de mucha tecnología durante tres años y medio”, explicó Campanella desde los sillones que alguna vez formaron parte del living de su casa de Vicente López y hoy están dentro del Politeama, su teatro y sitio donde se presenta la obra protagonizada por Eduardo Blanco, Victoria Almeida, Gastón Cocchiarale y Maru Zapata.

Luego, cuando fue consultado sobre si prefiere trabajar en cine, teatro o haciendo series, respondió: “En todas las facetas me siento cómodo. En teatro siento que tengo muchísimo por aprender. En cine también tengo mucho para aprender, pero no muchísimo, se podría decir que tengo mucho para probar. Y me gusta trabajar en series porque es un estilo distinto al mío y me fuerza a usar músculos que normalmente no usaría y aparecen cosas que se incorporan después. No podría haber filmado El secreto de sus ojos sin haber trabajado en La Ley y el orden porque en la serie aprendí ciertos códigos de los mejores".

“Mafalda va a ser una serie de dos temporadas en Netflix. La familia de Quino es hermosa. Va a ser un dibujo respetando los originales. Las tiras fueron 1.920, pero no tienen una historia, sino que son capítulos. Entonces hay que crear las historias, va a ser un principio y fin de contar algo. Siempre lo vimos así. Soy fanático de Mafalda desde los ocho años. Mafalda va a ser la protagonista de las historias, con todos los personajes participando”, adelantó el realizador.

Y completó: "Estamos en todas las etapas del proceso, hay capítulos en todas las etapas. Mafalda no era una tira para chicos, es más, muchas veces me mandaba al diccionario. Lo genial es que abarcaba a todos los públicos. El desafío es tratar de mantener eso. Soy uno de los que puede decir que Mafalda formó parte de su vida. También está la familia de Quino, Guillermo Lavado, el que inspiró el personaje de Guille, con él hablamos mucho. Me gustaría que tome una nueva vida, un nuevo formato. Me gustaría que cuando la veas digas: ‘A sí, es esa’".

El próximo desafío de Campanella tiene que ver con su nueva película, “Parque Lezama”. “Se estrena en febrero. Armamos la versión en cine de la obra de teatro que habíamos hecho durante 11 años con Luis Brandoni y Eduardo Blanco. El cambio de plataforma le agrega la gran particularidad que tiene el cine, que es el primer plano. Acá vemos los ojos de los personajes y lo que van sintiendo. En el teatro la gente mira al que habla y acá puedo hacer que mire al que escucha, lo que implica una diferencia muy fuerte. El primer plano es la gran ventaja del cine sobre el teatro”, explicó. 

“Más que hacer cine, me gusta contar una historia a mucha gente. Comunicar una historia. El cine perdió la masividad que tenía antes. Se aceleró durante la pandemia y ahora es cada vez más notorio. Fui a ver películas que son un éxito en el fin de semana del estreno y éramos cinco. La serie es como una novela de mil páginas, me gusta mucho, pero se filma distinto. Si filmo una serie como filmo una película no me llaman más”, cerró.