Benito Cerati regresó con “¡Viva la Devolución!”, un disco que fusiona sonidos industriales, trip hop, drum & bass y música electrónica con una visión crítica sobre la revolución digital. En sus siete canciones, el artista aborda la sobrecarga tecnológica, el individualismo y los efectos de un mundo hiperconectado que, en lugar de acercarnos, profundizó la distancia entre las personas.

“El título me vino así, de repente. Un día estábamos escuchando el orden final de los temas y me apareció la idea”, cuenta Benito sobre el concepto del álbum. La frase encierra una sátira sobre la promesa incumplida de la era digital. “Lo que Internet nos prometía en los 2000 hoy juega en nuestra contra. Se usa como herramienta política para moldear opiniones, dividir y generar conflictos, cuando en un momento parecía que iba a unir a la humanidad”, reflexiona el músico.

Producido por el propio Benito y grabado en los estudios Unísono y en su home studio, “¡Viva la Devolución!” cuenta con colaboraciones de artistas como Plastilina, Blair, China Roldán y Gurise. La estética sonora del álbum está marcada por un fuerte protagonismo del bajo y una estructura musical más sintética en comparación con su disco anterior, Shasei (2022). “Musicalmente es más agresivo y tiene mucha influencia de la música industrial, el house, la música clásica, el trip hop y el drum 'n bass”, explica.

El primer adelanto del álbum, “La Paz de los Cementerios”, contó con la participación de Blair y se acompañó de un videoclip con una estética ciberpunk. “Quería que el tema fuera popero, pero con una carga punk y sucia. Blair tiene una garra y actitud rockera que le aportó la intensidad que buscaba”, detalla Benito sobre esta colaboración.

Pero “¡Viva la Devolución!” no es solo una crítica a la tecnología y sus efectos en la sociedad, sino también una invitación a la introspección. “Es un disco permeado de letras sobre cómo manejar el estrés, tratando de concientizarme a mí mismo sobre el individualismo que me envuelve y los malos tratos disfrazados de empoderamiento. Habla de volver a los afectos, al amor, a lo que realmente importa”, comenta.

El concepto detrás del álbum también se refleja en su estética visual. Benito optó por una fuerte influencia de los 2000, una década en la que la revolución tecnológica prometía un futuro brillante que hoy es cuestionado. “La estética de los videos y la gráfica son paródicos y a la vez nostálgicos. Mi conclusión es: ya no quiero tu revolución. Te la devuelvo. ¡Viva la Devolución!”.

Además, el artista adelantó que este trabajo es solo la primera parte de una trilogía donde cada entrega abordará un “mal moderno” distinto. “En este caso, hablo sobre la tecnología y las redes. La segunda parte tratará sobre el hedonismo, el escapismo y la falta de profundidad en las relaciones. Y la tercera… bueno, no quiero spoilear demasiado, pero ya está casi lista”.

Con una trayectoria que comenzó con su banda Zero Kill y que lo llevó a editar cuatro discos antes de lanzarse como solista, Benito sigue explorando nuevas sonoridades y expandiendo su identidad artística. En 2022 debutó en solitario con Shasei, trabajo que le valió el Premio Gardel a Mejor Álbum de Pop Alternativo. Ahora, con “¡Viva la Devolución!”, da un paso más allá, consolidando un sonido propio y un mensaje contundente.

El disco será presentado en vivo el viernes 14 de marzo en Espacio Cultural Máquina y en abril de 2025 en el Quilmes Rock, donde Benito llevará su propuesta sonora y conceptual a los escenarios, invitando a su público a repensar el mundo en el que vivimos y la forma en que nos relacionamos con la tecnología.