No siempre quedarse en una banda es garantía de éxito eterno. Para muchos artistas, despegarse del grupo fue la decisión más arriesgada y, al mismo tiempo, la más acertada. Porque una cosa es ser parte de un equipo y otra muy distinta es bancarse todo el peso de la expectativa con tu nombre gigante en la marquesina.Algunos de estos músicos empezaron en grupos que hicieron historia, marcaron tendencias y hasta revolucionaron géneros enteros. Pero fue al lanzarse como solistas cuando explotaron todo su potencial, rompieron récords de ventas, llenaron estadios solos y, sobre todo, dejaron su huella única en la cultura popular.

 

De Charly a Beyoncé, pasando por el Flaco Spinetta, Björk y Robbie Williams, estos 10 ejemplos prueban que a veces hay que animarse a romper la banda para encender algo todavía más grande.

¿Se te ocurre otro artista que haya sido mejor solo que acompañado?

Charly García

Sui Generis y Serú Girán marcaron a fuego el rock nacional, pero Charly solo es un planeta aparte. Clics modernos y Piano Bar son discos que definieron una generación. Un genio que no se repite.

 

Luis Alberto Spinetta

Con Almendra y Pescado Rabioso, el Flaco ya era otro nivel. Pero en su etapa solista, con joyas como Kamikaze o Los libros de la buena memoria, se volvió mito. Por algo, cada 23 de enero celebramos el Día del Músico en su honor.

 

Billy Idol

Generation X fue su trampolín punk, pero Billy se hizo inmortal cuando se animó solo: Rebel Yell, White Wedding o Dancing with Myself son himnos que mezclan espíritu punk con pinta pop.

 

Björk

Los Sugarcubes fueron su semillero, pero Björk sola se convirtió en un torbellino creativo. Artista total: cantante, productora, actriz y referente del pop experimental. Diez discos y shows que te dejan sin habla.

 

Rod Stewart

Antes de romperla solo, Rod puso la voz en Faces y The Jeff Beck Group. Pero fue con su estilo de crooner descarado que metió hits eternos como Maggie May o Da Ya Think I’m Sexy? y se volvió ídolo global.

 

Beyoncé

Destiny’s Child fue la base, pero Bey sola es otra liga: Dangerously in Love la lanzó como solista, y desde entonces no paró de romper récords. Hoy es la artista con más Grammys de la historia. Reina absoluta.

 

Peter Gabriel

Era la mente teatral detrás de Genesis, pero cuando se fue, se transformó. Mezcló rock, pop y sonidos del mundo. So (1986) y videos como Sledgehammer muestran su genio visual y musical.

 

Sting

The Police llenaba estadios, pero Sting se animó a cambiar todo. Metió jazz, pop fino y world music. Con Fields of Gold, Englishman in New York y Fragile se ganó un lugar tanto en teatros íntimos como en festivales enormes.

 

Phil Collins

Primero batero y después frontman de Genesis tras la partida de Gabriel. Pero fue solo cuando reventó todo: In the Air Tonight y Against All Odds dominaron los 80. Dueño de la radio y la tele.

 

Robbie Williams

Take That fue su punto de partida, pero Robbie solo se la jugó más allá de los hits fáciles. Con Escapology se coronó como showman europeo y latinoamericano. Un clásico de estadios.