Roger Waters no solo hizo historia como uno de los cerebros detrás de Pink Floyd, sino que sigue siendo un artista profundamente comprometido con el arte sonoro. En diversas entrevistas, Waters revelo qué músicos forman parte de su escucha íntima, esas voces que lo han acompañado desde joven y que siguen alimentando su universo creativo. Hay tres figuras fundamentales que ocupan un lugar especial en su vida.

La selección de Waters dice mucho sobre su forma de vivir la música. No busca virtuosismo ni producción impecable, sino crudeza, un mensaje y sensibilidad. En una era marcada por lo efímero, Waters encuentra refugio en autores que tallaron su obra con profundidad.

El ex cantante de Pink Floyd menciono en varias ocasiones su admiración por Bob Dylan, a quien considera el mayor letrista del siglo XX. La honestidad cruda de Dylan, su mirada social, y esa capacidad de narrar lo complejo desde lo sencillo, son elementos que el artista valora profundamente. “Cada vez que quiero recordar qué significa escribir con propósito, escucho a Dylan”, dijo en una charla con Rolling Stone.

La conexión de Waters con Lennon va más allá de la música, lo considera un espíritu afín en su postura política y su necesidad de cuestionarlo todo. A Lennon lo escucha por su mezcla de vulnerabilidad y crítica feroz. Temas como “Working Class Hero” o “God” resuenan como himnos personales en la vida de Roger Waters. Según contó en un podcast de la BBC, “Lennon logró decir verdades incómodas sin perder humanidad”.

Waters ha definido a Neil Young como un “músico honesto, que hace arte desde sus tripas”. Lo admira por su crudeza, su intransigencia estética y su capacidad de cambiar de dirección sin perder autenticidad. Álbumes como “Harvest” o “Tonight’s the Night” aparecen recurrentemente en su lista de reproducción. “Young me recuerda que la música no necesita ser perfecta para emocionar”, declaró en una entrevista para Mojo. 

Lo que une a estos tres artistas es una ética compartida del arte como expresión política, como espacio de resistencia y como territorio emocional.  El cantante no los escucha por nostalgia, los consume porque aún tiene preguntas sin responder. Para él, estas voces son brújulas en un mundo que cambia y que, muchas veces, retrocede.

Curiosamente, el artista confeso que no suele escuchar sus propios discos, salvo por cuestiones técnicas o de producción. Para él, volver a su pasado artístico no resulta tan inspirador como explorar las obras ajenas que lo retan y conmueven. “Ya sé lo que hice; quiero saber lo que otros están diciendo ahora”, ironizó alguna vez.

Más que gustos personales, las preferencias de Roger son parte de su identidad artística. Escuchar a Dylan, Lennon y Young es para él reafirmar que la música puede cambiarte, incomodarte y, a veces, salvarte. En tiempos de algoritmos y consumo rápido, la fidelidad del músico a estos autores es una declaración de principios.