En junio de este año  apareció en Spotify TheVelvetSundown, una supuesta banda psicodélica con dos álbumes y más de medio millón de oyentes mensuales, sin presencia real en redes o en vivo. Deezer marcó sus canciones como “posiblemente generadas por IA”, mientras usuarios en Reddit detectaron detalles extraños en las imágenes, como manos con seis dedos.

En el año 2023, “Heart on My Sleeve” hizo viral la clonación de voces de Drake y TheWeeknd, aunque fue removida por reclamos de copyright. Ahora, artistas virtuales como Noonoouri o incluso productores independientes recurren a la IA para recrear voces de grandes estrellas.

Para 2028, se estima que la música generada por IA podría representar entre el 18% y el 20% del contenido en plataformas como Deezer y Spotify. Organizaciones de gestión de derechos como Cisac alertan que los ingresos de artistas pueden caerse hasta un 20% si no hay regulación clara.

Las plataformas y los artistas adoptan posturas muy distintas frente al avance de la inteligencia artificial en la música. Deezer ha decidido exigir el etiquetado explícito de canciones generadas por IA, como forma de garantizar transparencia hacia los oyentes. Spotify, en cambio, sólo remueve contenido si hay una infracción de derechos de autor comprobada, pero no informa si la música es artificial o no, lo que genera críticas por falta de claridad. Por otro lado, dentro del mundo artístico, también hay visiones enfrentadas: músicos como Nick Cave y Sting rechazan esta nueva ola creativa, argumentando que las canciones generadas por IA carecen de “alma” y profundidad emocional. En contraste, figuras como Brian Eno y Grimes defienden su uso como una herramienta de exploración creativa, siempre que se aplique con conciencia y responsabilidad.

Las principales discográficas, como Universal y Sony, han iniciado acciones legales contra compañías de inteligencia artificial por utilizar grabaciones protegidas sin autorización. Sin embargo, aún no existe una normativa global que regule aspectos claves como el “derecho a la voz” o la distribución justa de regalías cuando se emplean voces clonadas o estilos imitativos. Más allá de lo legal, el debate cultural se intensifica, la expansión de la IA en la música plantea el riesgo de perder la conexión emocional y humana entre el artista y el oyente, transformando un acto creativo profundamente personal en un producto generado por algoritmos.