@perez_daro

Nicolás Sorín, compositor, multiinstrumentista y cantante, crea música que va del rock a las bandas sonoras para films, la electrónica y las sinfonías clásicas. Nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1979, es egresado del prestigioso Berklee College of Music de Estados Unidos.

Llegó a dirigir la "London Session Orchestra", la "Orquesta Sinfónica de México'' y la "Henry Mancini Orchestra" y popularmente es conocido por sus proyectos Octafonic y PAN. Con todos esos laureles, lo invitaron a reinterepretar los clásicos de Ástor Piazzola, y lo hace no solo a modo de homenaje, sino para difundir y, por qué no, expandir el universo creado por el gran Ástor.

En charla con DiarioShow.com, Nico, que presentará "Piazzola Eléctrico" el 27 de julio y el 24 de agosto en Niceto Club como lo hace mensualmente, cuenta cómo empezó todo: "Mi relación con Piazzola, lo más cercano es a través de Pippi Piazzolla (nieto de Ástor) con el cual he tocado bastante en proyectos, y obviamente la música de Astor, yo la conocía como todo el mundo, no había indagado realmente en las partituras".

"Hoy ya el hecho de haberme metido, de haber conseguido unas partituras y ver su letra, su caligrafía y realmente ver como él estructuraba su música, la fuerza que tiene su música, me hizo acercarme mucho más a él", continúa y explica algo que lo sorprende: "Al analizar lo que hacía, uno aprende mucho. Fue muy loco encontrar en la pluma de Ástor cosas que a mi me gustan sobre la orquestación, incluso similares a mi proyecto Octafonic, que está pensado como Big Band".

Ástor Piazzolla, uno de los argentinos más reconocidos internacionalmente.

A pesar de admirarlo, revela que "nunca fui del palo del tango, no me considero parte, y siempre tuve mucho pudor, y me negué varias veces a trabajar con la obra de Piazzolla. Pero fue eso lo que me sirvió para poder abordarlo y armar una banda con músicos que tampoco venía del tango".

Según Sorín, la tesis del proyecto justamente es que Piazzolla, más allá que usa el tango como un vehículo, no hace tango. "Obviamente se lo criticó un montón por eso. Su música es más universal, es un compositor muy personal, único que de alguna manera refleja la música de Buenos Aires, hay algo muy porteño en su creación", analiza. 

"Fue como un páramo meterme en su música para reversionarla y llevarla a veces a mi terreno, es algo muy lúdico y didáctico"

Relata qué pasó por su mente cuando se reunión con los músicos por primera vez: "En el primer ensayo, a los cuatro segundos, cuando escuché la sonoridad de la banda dije 'epa', sentí que había algo fuerte y que podía funcionar. Me vino muy bien, después de tanto tiempo trabajando en música personal, fue como un páramo meterme en su música para reversionarla y llevarla a veces a mi terreno, es algo muy lúdico y didáctico". 

Más allá de lo que significó para Nicolás, entendió algo fundamental a la hora de la conversión de la obra de Piazzolla: "Yo me di cuenta de que más allá de a dónde quieras ir con su música, a Astor no lo podés tocar de una manera tibia, Ástor era punk, era rock, tenía mucho brío, un espíritu intenso y con mucha inteligencia. Arquitectónicamente está muy bien su música y después melodicamente. Hoy si alguien se ofende por lo que hacemos lo tomaría como un cumplido".

Y desarrolla: "Yo me dije si me mando a hacer esto no puedo ser tibio. Lo único que no quería era salir a tocar un Ástor complaciente, eso hubiese sido un error. En el 77 estaba haciendo esto, tenía que sacarme los miedos. Agarrar Libertango y ponerle un poco de Pantera acá, tomarme licencias. Yo las pienso y siento que a Ástor le hubiese gustado esto porque era un tipo que no le tenía miedo a nada".

Emocionado por llevar adelante la difícil empresa, concluye hablando sobre dónde reside el genio del artista que homenajea: "Está tan bien escrita su música que se podría hacer con una marimba, un silbato y un derbake, su música es tan sólida que se podría orquestar bien. Se puede llevar para cualquier lado cuando un tema está tan bien estructurado. El único tema es mantener el espíritu de Piazzolla. Si uno mantiene eso, se puede hacer de mil maneras".

M.P