En un contexto donde la tecnología redefine el criterio estético y las tendencias narrativas, la inteligencia artificial se convirtió en una herramienta inesperada para evaluar propuestas audiovisuales. Esta vez, el algoritmo nombro las cinco películas que marcaron la pantalla grande desde 2020 hasta hoy.

Esta selección, sorprendente por su diversidad, muestra cómo la IA puede ofrecer lecturas novedosas sobre el arte. Cada propuesta combina sensibilidad, audacia y una estructura narrativa que desafía los modelos clásicos. 

La tecnología no sustituye el ojo humano, pero propone una perspectiva distinta sobre lo que conmueve, impacta y transforma. Estas selecciones, lejos de ser definitivas, invitan a pensar qué valores estéticos están cambiando y cómo las plataformas digitales amplían el acceso a historias poderosas. La Inteligencia artificial sugiere, pero cada espectador elige.

Las mejores obras cinematográficas elegidas por la Inteligencia Artificial Todo en todas partes al mismo tiempo (2022)

Los directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert construyen una propuesta vertiginosa donde el caos se convierte en posibilidad. La protagonista, Evelyn Wang, interpretada por Michelle Yeoh, es una inmigrante que atraviesa una crisis personal y laboral cuando descubre que existen infinitas versiones de sí misma en otros planos del universo. En esta odisea multiversal, deberá enfrentarse a enemigos metafísicos, explorar realidades alternativas y reconciliarse con su familia. La narrativa salta entre géneros, mezcla comedia absurda, artes marciales, romance y filosofía, logrando una pieza única que invita a reflexionar sobre identidad, conexión y propósito. Disponible en Amazon Prime Video.

Nomadland (2020)

Chloé Zhao ofrece una mirada sensible sobre una mujer que, tras perder su empleo, decide vivir en su camioneta y recorrer el suroeste estadounidense en busca de sentido. Frances McDormand encarna a Fern, un personaje introspectivo que se relaciona con otros viajeros nómades mientras lidia con el duelo, la transformación y la libertad. La película fusiona documental y ficción, retratando con honestidad y belleza los paisajes, el silencio y las rutinas de quienes optan por una vida itinerante. Con ritmo pausado y actuaciones no profesionales, la obra logra un retrato humano y conmovedor que cuestiona el sistema económico actual.         Se llevó el premio a mejor película en 2021 en los Premios Oscar. Además, la directora Chloé Zhao ganó el Oscar a Mejor Dirección, convirtiéndose en la primera mujer asiática en hacerlo en esa categoría, y Frances McDormand fue galardonada con el premio a Mejor Actriz Protagonista por su papel en la película. Disponible en Star+.

Los espíritus de la isla (2022)

Martin McDonagh ambienta este relato en una isla alejada de Irlanda, donde dos amigos enfrentan una separación inesperada. Pádraic, interpretado por Colin Farrell, no entiende por qué Colm, Brendan Gleeson, decide cortar todo vínculo sin explicación. A partir de ese conflicto, la historia desarrolla temas como la necesidad de trascender, el dolor del abandono y la búsqueda de sentido en un entorno inmóvil. Con diálogos punzantes, escenarios melancólicos y una dosis de humor seco, esta producción revela las complejidades de las relaciones humanas. Visualmente impecable y narrativamente introspectiva, está disponible en HBO Max.

Vidas pasadas (2023)

La directora Celine Song debuta con esta obra intimista que explora el amor, la nostalgia y los caminos no transitados. Dos niños surcoreanos que compartieron juegos y afecto en Seúl se separan cuando la familia de Nora emigra a Norteamérica. Veinte años más tarde, un encuentro en Nueva York reabre preguntas sobre lo que fue y lo que podría haber sido. La película se caracteriza por su sutileza, evitando grandes gestos y apostando por miradas, silencios y diálogos honestos. La tensión emocional se mantiene sin caer en dramatismo, construyendo una historia sobre el destino, la elección y el vínculo que persiste más allá del tiempo. Disponible en MUBI y próximamente en otras plataformas.

Pobres criaturas (2023)

Yorgos Lanthimos crea una fábula provocadora que mezcla ciencia, absurdo y crítica social. Emma Stone interpreta a Bella Baxter, una mujer resucitada por un científico, Mark Ruffalo, que le otorga un cuerpo nuevo y una mente en desarrollo. Lo que sigue es una travesía de exploración, descubrimiento y autonomía, donde Bella desafía normas, rompe estructuras y se reinventa lejos de cualquier molde. El film combina estética barroca, humor grotesco y reflexión filosófica sobre la construcción de género, libertad y deseo. Cada plano parece una pintura, y cada escena, una provocación. Disponible en Disney+.