La cita era en la redacción, pero por diferentes motivos el encuentro fue mediante videollamada. Así, pudimos ingresar un rato al estudio de Javier Malosetti, que con gran amabilidad y toda su humildad reveló: "Tengo todo desarmado, está la bata adentro de la funda, los bajos y demás...pero igual acá tengo bestias -mostró un bajo-, siempre hay algo a mano".

De esta manera, DiarioShow entrevistó en exclusiva al destacado artista para repasar sus inicios, el recuerdo de como fue trabajar con Luis Alberto Spinetta y Norberto "Pappo" Napolitano, además de su trayectoria, una reciente distinción y sus proyectos para 2025.

Siendo el protagonista de una carrera fenómenal, Malosetti recordó ante nuestra consulta como fueron sus inicios, porque instrumentos pasó, cómo llegó al bajo y cómo arrancó a trabajar profesionalmente: "Mi viejo (NdelaR: el destacado guitarrista Walter Malosetti) tenía una escuela de música, entonces había un montón de instrumentos disponibles". "Había un bajo, había una batería, había un par de pianos (uno eléctrico y estaba él piano acústico vertical) y un montón de violas de él (su papá), equipos violas acústicas y eléctricas", destacó.

Al mismo tiempo, agregó: "No solo eso sino que él tenía también un equipo bastante futurista de tocadiscos en esa época de bandeja con amplificador, los bafles, estaba muy bueno escuchar ahí… en esa época escuchábamos discos en equipos grandes cosa que ahora escuchamos todos así (hace el gesto de llevarse un celular al oído) la música, eso se perdió, pero bueno ahí están los discos... algún día tendrán donde girar de nuevo".

Por lo tanto, retomando el tema indicó: "El estímulo con los instrumentos era enorme había de todo para manotear y la batería fue el instrumento que más me divertía cuando era chico porque era como un juego, lo veía como algo físico, había que involucrarse ahí físicamente y era como... no sé todos los chicos se copan con la bata primero, y después derivas a un instrumento como la gente-bromeó".

Y en la misma línea recordó: "Con el bajó no sé qué pasó, pero fue solo, fue una cosa muy fluida el paso de un instrumento al otro". Mientras que rememoró: "Había un bajo en la casa donde daba clase mi viejo, yo vivía arriba y abajo estaba la escuela y había un bajo con un equipo y me encantaba sacar cosas de los discos... y en un momento tuve ofertas muy buenas para tocar el bajo... con la batería todavía no habían surgido buenas propuestas para tocar y seguíamos con una cosa más amateur con amigos del barrio, bandas de rock, eso, pero con el bajo ya había empezado a laburar o sea que el destino y las circunstancias decidieron".

Al mencionarle que fue productor de todos sus discos, que recibió muchos premios y que hace pocos días fue nombrado "Personalidad Destacada de la Ciudad en el ámbito de la Cultura" en la Legislatura porteña, además de incontables participaciones en festivales, así como su destacada carrera solita, y junto a sus bandas, si sentía el cariño de la gente indicó: "Sí, la verdad que igual a veces pienso, que prefiero no recoger ningún laurel todavía, quiero seguir tocando con grupos con músicos muy jóvenes que me siguen teniendo en cuenta y quiero que continúe".

"Asíque no estoy para recoger laureles en este momento, son bienvenidos pero yo sigo así (hace el gesto con sus manos) con los colmillos así, con ganas de hacer cosas, de tocar", sostuvo y se explayó: "Quizás te digo, no tanto como en otras épocas en mi proyecto personal que lo ante ponía todo... a la salud a la familia, a otros proyectos musicales, a otras colaboraciones... lo único que quería hacer era tocar con mi banda, siempre lo quise por supuesto, pero ahora ne divierte también ser parte de algo, que me llamen".

Y así sostuvo: "O sea al bajista de la banda es el que menos responsabilidad tiene, ojo tiene una gran responsabilidad, fundamental, ahí a tempo con el batero, bien, con buen sonido... y está ahí en el escenario en un lugar que la luz no le da, no se sabe bien de qué labura el flaco ese que está parado ahí... ese lugar me gusta también y me seduce mucho laburar tocar con alguien y aprenderme su repertorio tanto sea a músicos como Mateo Toledo o Hernán Jacinto que son músicos jóvenes que se tocan todo, como no sé laburar para un monstruo como "Olga y las bandas eternas".

"Ahí estamos con Tommy Sáenz y Rama Molina, grandes músicos, estamos aprendiendo unos repertorios de distintos cantantes y jugamos como una obra de teatro a volverlo a tocar y hacer como cover", indicó para aclarar que... "para mí cover es "Danger Four" con la peluca viste, como The Beats".

Y así se refirió a que se trata de "ejecutar la canción cómo es, como si fuera una obra clásica, la volvés a tocar sin improvisación (por lo menos aparente o, mucha) algo siempre puede pasar ... pero es un trabajo profesional del bajo viste que es algo que me divierte mucho, me gusta, algo qué debo elegir el instrumento si voy a ir con este Gibson (muestra uno de color amarillo) que suena mas bestia, como para roquearlo, o la sofisticación del Fender jazz bass que es una cosa de locos"

En la misma línea, con respecto a estas participaciones e invitaciones y el instrumentos que decide llevar indicó: "Sí la música que hay que tocar también, los temas de bajo de cinco, si se escucha un bajo con súper grave, entonces veo con qué instrumento abordar... si más rockero, -que por ejemplo- con el más rockero tocamos unos tres temas con Juanse y estaba bueno llevar un instrumento más viejito, como el SG (muestra uno clásico), y bueno ese tipo de cosas, y también con mi banda me gusta tocar y tenerla funcionando pero disfruto mucho de que me tengan en cuenta para laburar".

También, citó: "Conozco muchos músicos que he admirado y que sus carreras eventualmente se ponen dispares y son tipos que tienen mucho para dar que no han podido insertarse, yo soy muy agradecido de eso".

En cuanto a lo difícil de mantenerse vigente sostuvo: "Sé es muy difícil porque aparte vienen unos músicos, o sea los guachos los pibes están muy picantes... todos, baterista, bajista, violeros muy grosos y es  muy competitiva la cosa.... sanamente no, pero bueno, hay un muy buen nivel de artistas sesionistas o no"

Y sobre las sensaciones de haber sido nombrado "Personalidad destacada" sostuvo: "Sí, es muy halagador. Los premios, las menciones y la distinciones son un halago... yo las tomo como una hermosa consecuencia. No es el fin, es una consecuencia muy linda, y muy disfrutada por eso que pasa a consecuencia de otra cosa que es la música que es el arrancar tocar o estar en training y si viene a empujar un poco eso y ayudar mejor todavía".

Ante esto, le indicamos que "sobre todo, empuje y difusión": "Claro si sirve para que arranque la cosa, y además hay otros artistas que me parece que también merecen una distinción de tal calibre, es una linda medida que espero que no afloje porque hay muchas personalidades destacadas para mí y que lo merecen".

Con la humildad a flor de piel, y al hacerle mención de la misma sostuvo: "Lo que pasa es que yo tampoco me apego mucho el pasado, a mí me gusta largar, a mí no me gusta escuchar donde toqué... en eso soy como Luisito (Luis Alberto Spinetta), él decía "mañana es mejor".

Un futurista, un adelantado: "Claro no estaba en la concesión de la emotividad por el pasado ni mucho menos, le chupaban huevo eso, y a mí me pasa un poco lo mismo también, si no viste, no tenés que sentir que se baja la marcha, no hay que confundirse tampoco porque ahí ya te pones la bata y las pantuflas".

Más tarde, hablamos de proyectos y la agenda para el 2025: "Algunas cosas se están cerrando, y otras cosas están flotando". "Yo empecé a grabar un disco que quedó por la mitad del material nuevo, lo que pasa que como te digo  a veces en post de trabajo para terceros uno pospone los propios", recordó y detalló "era un disco que yo tenía ganas que salga este año pero hace rato que me di cuenta que era imposible, así que me relajé y ahora quiero terminar eso".

Después, "en mayo y junio estaremos tocando en España, hay muchas fechas (hasta ahora están cerradas 8) pero de acá al momento seguramente más cosas vamos a tener. Por el momentos vamos a Madrid, Barcelona, Bilbao y País".

Más acá en el tiempo, para este verano, "ahora en enero tocamos en Uruguay con el gran Mateo Tonello (que es de allá) y Bruno De Lorenzo (un violero de La Plata que es una bestia), más algunos invitados, que tenemos Montevideo, Colonia y Punta del Este que siempre es un placer cruzarme a Uruguay para absorber un poco de energía de la música que hay allá, y de la buena onda".

¿Qué recordás de tu llegada a la banda de Luis Alberto Spinetta? Y como fueron esos 8 años…

Lo de Luis fue increíble porque yo tocaba en trío con el Mono Fontana y Jota Morelli en un boliche que se llamaba "Oliverio", acá en Capital... tocábamos una vez por semana y en "Babilonia" que era un centro cultural que estaba re bueno, muy rockero, y ellos habían grabado "Téster de violencia" con Luis, y yo me moría por tocar, por ser parte también... me moría me sabía todo el disco de memoria y al final no sé porque Machi (Machi Rufino) se aleja del proyecto y queda vacante el bajo, y yo ya había caído unos ensayos como a fisgonear, y no sé a conocer al héroe... mis compañeros tocaban con él y ahí no sé, pintó la posibilidad me acuerdo enero del 89 tenía yo 23, 24 y esa tanda tocamos unos cuatro años.

Cuántos años después él (Spinetta) se guardó como casi dos años... se guardó, se llamó a silencio y apareció después con "Los Socios del desierto" con el trío más rockero y ahí estuvo con Marcelo (Torres) en el bajo y el Tuerto Witrz (Daniel) varios años... Yo desde el ´93, que desarmó aquella primera banda en la que toqué, después entré en el 2000 (o sea que a los 7 años volví) y toqué otra tanda hasta fin de 2003 o casi 2004 un montón de años, un montón de discos aparte una época loca de su banda porque no es ni "Jade", ni "Invisible" esos nombres descomunales, si no son sus discos solistas de una época donde él se convirtió en un artista de culto (tampoco era que lo escuchaban las masividades) siempre fue un artista que gozó el respeto de todo el mundo de los que entienden y de los que no entienden, de los músicos, del público.

Tampoco es que era no sé, él tampoco lo quería hacer no el mínimo espíritu festivalero... eso le chupaba un huevo, él era un rebelde con sus cosas, con su música. Grabamos un disco y ya en la presentación del disco había cuatro canciones nuevas, temas nuevos, la gente todavía no se había aprendido el disco y el Flaco ya está con la cabeza en cualquier otra, alto rebelde.

Sobre esta experiencia también recordó: "Increíble, aparte él ensayaba mucho, o sea le gustaba... como no sé como Frank Zappa, esos tipos que no paran de componer... componen compulsivamente... un compositor compulsivo. Entonces ensayamos como cuatro veces por semana, y caíamos a las 11 de la mañana y tomamos un mate, no sé qué, y tocábamos... y después dos horas de tocar comíamos y después tocábamos toda la tarde y yo me terminaba yendo a las 6 de la tarde y eran como tres veces por semana, cuatro, dos no sé... menos de dos no eran... dos y por ahí un fin de semana clavábamos también que ensayamos un montón.

Era como una convivencia porque estábamos tres o cuatro días a la semana todo el día metidos ahí y verlo en distintas situaciones, o sea, conocer los temas desde que son un pedacito que lo sanatea en inglés y ahí después de comer miramos la tele y todavía no es nada y después termina haciendo una canción. Yo me acuerdo que "El enemigo", empezó con tan tan tan tan tan tan (hace como que toca) tan tan tun tun... eso con esa parte, esa partecita instrumental jodía desde hace una bocha. Después apareció en ese tema y dije eso es con lo que viene rompiendo en la cocina "tun tun tun tun" música de nuevo y lo tocaba como con una cuerda abierta, como pequeñas células que ves que se van agarrando y de repente el tema tiene una frase en castellano... porque todavía la venía improvisando o tarareandolo un poco en inglés un poco en nada y de repente apareció... unos versos increíbles loco. un alien... un alien en proceso constante de crear.

En la misma línea, que recordás de trabajar con Pappo

Una persona con un humor re fino, cagarme de risa, porque no paraba... muy inteligente, cantando en inglés todos los temas porque quería cantar y yo estaba con él octavador así, como rockeando y me hacía hace gestos que le meta yo el solo viste y él estaba con una hojas de Word con la letra de blues viejos (además hicimos mil zapadas) y después bueno metimos todos los caños en un disco que fue increíble que fue "Buscando un amor" y después él tocó en una zapada que yo puse en un disco mío que se llama "Onix" de 2004 que es una cosa cortita, pero que mete un punteo que parece una cosa moderna... no tocó una cosa blusera, tocó un delirio, no sé una cosa que sacó que dije y este cómo sabe todo...

Sobre su trabajo en "Buscando un amor" comentó: "Tuve unas sesiones, creo que dos sesiones seguidas de vientos... el disco ya estaba tocado y metí unos arreglos". En tanto detalló: "Había hecho unos arreglos que a él no les había gustado, yo fui la segunda opción y fue la que quedó".

Y por supuesto, de esto salió una anécdota fiel al Carpo, su humor y forma de ser, debido a que Pappo le dejó un mensaje en el contestador autómatico que "me decía muy bien esos arreglos a lo Sam Cook". Así recordó que el Carpo sabía mucho de música negra, por lo que detalló: "Y me dice, me gusta porque vos sí entendiste lo que es el blues mafioso"...y bueno "para mí un halago de aquel".