De Rosalía a Maria Becerra, de Bad Bunny a Fito Páez: los discos que definieron el 2025
Del pop sinfónico al rock nacional, del urbano experimental a las grandes obras conceptuales: 2025 fue un año atravesado por álbumes ambiciosos, personales y decisivos. En el cierre del año, repasamos los discos que marcaron el pulso musical en Argentina y el mundo.
El 2025 fue un año fértil para la música. Artistas consagrados y nuevas voces apostaron por proyectos conceptuales, búsquedas personales y expansiones sonoras que trascendieron rankings y reproducciones. Entre lanzamientos internacionales y joyas locales, estos discos se convirtieron en los grandes protagonistas de los últimos doce meses.
Uno de los trabajos más celebrados a nivel global fue LUX de ROSALÍA, su cuarto álbum de estudio y una de las obras más ambiciosas de su carrera. Grabado junto a la London Symphony Orchestra y dirigido por Daníel Bjarnason, el disco reunió voces como Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yves Tumor, la Escolania de Montserrat y el Cor Cambra del Palau de la Música Catalana.
En abril, Lali marcó un punto de inflexión con No vayas a atender cuando el demonio llama, su sexto álbum de estudio. Con una fusión de rock clásico, rock nacional y pop, el disco mostró una madurez artística notable, tanto en lo musical como en lo conceptual. Con 15 canciones y colaboraciones como Miranda!, el álbum confirmó una nueva etapa en su carrera.
El año arrancó fuerte con Bad Bunny, que lanzó DeBÍ TiRAR MáS FOToS el 5 de enero como regalo de Reyes. Con 17 canciones y una duración de poco más de una hora, el disco funcionó como un homenaje a Puerto Rico, mezclando reguetón, trap, salsa, plena y dembow, atravesado por la nostalgia y el registro íntimo que marcó esta etapa del artista.
Desde Argentina, CA7RIEL & Paco Amoroso sorprendieron con PAPOTA, su segundo álbum de estudio. Con solo nueve canciones, el disco fue una crítica filosa a la industria musical y a la obsesión por el éxito, apoyado en una mezcla explosiva de jazz, trap, funk, electrónica y rock. El lanzamiento se potenció con un short film protagonizado por Martín Bossi, que reforzó el concepto satírico del proyecto.
Otro de los discos más destacados fue La vida era más corta de Milo J, un trabajo profundamente introspectivo que fusionó folklore, tango, hip hop y trap. Con colaboraciones que cruzaron generaciones —Silvio Rodríguez, Soledad Pastorutti, Trueno y Mercedes Sosa a través de grabaciones históricas—, el álbum fue seleccionado por Rolling Stone entre los 100 mejores discos del año y tuvo su presentación oficial en el Estadio Vélez Sarsfield.
En el pop internacional, Sabrina Carpenter lanzó Man’s Best Friend, un disco ingenioso y narrativo que debutó con fuerza gracias al single “Manchild”, que alcanzó el número uno del Billboard Hot 100. Producido junto a Jack Antonoff, el álbum confirmó su consolidación como una de las voces más fuertes del pop actual.
Uno de los lanzamientos más esperados del año fue Quimera de Maria Becerra, su trabajo más audaz y conceptual. Presentado oficialmente en vivo con dos funciones en River Plate en formato 360°, el disco propuso un universo narrativo atravesado por cuatro alter egos y una quinta voz íntima y sin filtros. Producido por Xross, Quimera convirtió el dolor, la introspección y la búsqueda personal en motor creativo, consolidando una nueva etapa artística.
En marzo, Cazzu presentó Latinaje, un álbum que recorrió géneros como tango, folklore, bachata, corrido tumbado, merengue y funk, celebrando la identidad latinoamericana desde una mirada contemporánea. Con 14 canciones, el disco terminó de confirmar su crecimiento artístico y conceptual.
Lady Gaga volvió a sus raíces pop con MAYHEM, lanzado el 7 de marzo. Un álbum ecléctico y profundamente personal que abordó el caos, la vulnerabilidad y la reconstrucción emocional, reafirmando su capacidad de reinvención.
En la escena local, Babasónicos lanzó Cuerpos Vol. 1, un disco irónicamente esperanzador que reflexiona sobre el desconcierto contemporáneo, las interfaces y los algoritmos, proponiendo una pausa sensible en tiempos acelerados.
Fito Páez presentó Novela, una obra monumental de 25 canciones que combinó música y relato cinematográfico para construir un universo mágico, atravesado por el amor, la juventud y la vida en un pueblo de la provincia de Santa Fe.
El regreso más celebrado fue el de Tan Biónica con El Regreso, lanzado el 4 de noviembre. Con diez canciones inéditas y colaboraciones junto a Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag, el disco simbolizó la reunión de la banda y una nueva etapa dentro del pop rock argentino.
Después de 15 años, Divididos volvió al formato álbum con Divididos, un trabajo cargado de simbolismo, canciones nuevas y una reflexión profunda sobre el tiempo, las heridas y la identidad, acompañado por un documental que recorrió su historia.
Marilina Bertoldi presentó Para quién trabajás Vol. I, un disco disruptivo y contestatario que tuvo una presentación demoledora en el Estadio Malvinas Argentinas, reafirmando su lugar como una de las artistas más potentes del rock actual.
En mayo, Eruca Sativa lanzó A tres días de la Tierra, su décimo álbum de estudio, grabado en Miami y presentado a lo grande en el Estadio Obras, iniciando una nueva etapa de gira y consolidación.
Finalmente, Juana Molina cerró el año con Doca, un disco conceptual que rompió esquemas, evocando naturaleza, rituales y mundos oníricos, con un sonido que conecta lo natural con lo onírico.
Así se despide el 2025: un año intenso, diverso y creativo, donde los discos volvieron a ser mucho más que lanzamientos. Fueron refugio, manifiesto, búsqueda y espejo de un tiempo que encontró en la música una forma de decir —y sentir— todo.
