Del videoclip millonario al scroll infinito: cómo cambió la forma de ver la música
Las reglas del lanzamiento musical se reescriben en la era de TikTok, Spotify y el consumo acelerado. Los detalles, en la nota.
Durante años, lanzar una canción sin videoclip resultaba impensado. Hoy, esa lógica ya no domina la industria. Las plataformas, los hábitos del público y las métricas de éxito cambiaron, y los artistas ajustan su estrategia visual para no quedar fuera de un ecosistema cada vez más veloz.
Durante los 2000’s y 2010’s, cada estreno potente llegaba acompañado por un videoclip de alto presupuesto. La música dejó atrás la venta de CDs y empezó a medirse por reproducciones en YouTube.
Algunos números marcaron una época dorada:
- Roar, de Katy Perry: 4.2 mil millones de vistas
- Uptown Funk, de Mark Ronson ft. Bruno Mars: 5.7 mil millones
- Despacito, de Luis Fonsi ft. Daddy Yankee: 8.9 mil millones
El videoclip funcionaba como evento cultural, carta de presentación global y motor del éxito comercial.
Las cifras ya no cuentan la misma historiaHoy, ese esquema perdió fuerza. El videoclip de Nokia, que Drake lanzó a comienzos de este año, acumula apenas 47 millones de vistas en YouTube, mientras que en Spotify supera los 500 millones de reproducciones.
El mismo patrón se repite con artistas como Ariana Grande, Lady Gaga y Taylor Swift, donde el audio domina y la imagen acompaña de manera secundaria.
Este cambio generó un efecto dominó. La caída en reproducciones impactó de lleno en los presupuestos destinados a video.
“Históricamente, el video musical fue —y sigue siendo— una forma de arte, y lo estamos perdiendo”, advierte Olivia Rose, directora de videoclips.
Las grandes producciones pensadas para YouTube dejaron lugar a contenidos más simples, breves y verticales, diseñados específicamente para redes sociales.
La era del scroll infinitoRetener a una persona durante tres o cuatro minutos se volvió un desafío. “Pedirle a la gente que se quede en una página durante toda la duración de una canción en la era del scroll resulta realmente difícil”, explica Hannah TW, representante de artistas y exdirectora de videoclips.
El caso de Beyoncé lo refleja con claridad: de las 27 canciones de su último álbum, solo dos tuvieron videoclip tradicional. El resto apareció como visuales pensadas para TikTok.
Autenticidad antes que perfecciónA este escenario se suma una tendencia clara: el público prioriza lo real por sobre lo pulido. Hoy funcionan mejor:
- Artistas grabándose en su habitación
- Stories espontáneas con música de fondo
- Fragmentos de shows reales
La cercanía gana terreno frente a la superproducción.
¿Van a desaparecer los videoclips?La respuesta es no. Lo que cambia es su rol. El videoclip deja de ser obligatorio y pasa a convertirse en contenido de nicho.
Las grandes estrellas lo mantienen como herramienta para potenciar lanzamientos clave, mientras que los artistas emergentes apuestan por formatos sencillos, virales y de bajo costo.
Un nuevo lenguaje visualEn este nuevo ecosistema cobra fuerza la figura del director estético, a cargo de propuestas como COLORS, Tiny Desk o NTS, donde la música vuelve al centro y la imagen se construye desde la identidad y el concepto, no desde el exceso.
Un final abiertoLos videoclips no desaparecen: evolucionan. La industria deja atrás la lógica del impacto millonario y apuesta por la conexión real. En tiempos de consumo acelerado, la imagen sigue siendo clave, pero ahora necesita decir más con menos.
